indek: カオスを操る

あなたの作品は、ブレイクコアからアシッド、IDMまで、私たちが好きなジャンルを幅広くカバーしていますね。あなたが作る音楽について少し教えてもらえますか？

As indek として、自分が心から愛する要素を分解・再構成し、ノスタルジックでありながら新しさも備えたラジカルな楽曲を作ろうとしてきました。さまざまなスタイルが入り交じったミュータント的な集合体ですね。昔から電子音楽もそれ以外も問わず、マイナーなスタイルを探求し続けてきました。音楽に対するフーディーのようなもので、常に新しいリスニング体験を——新しいサウンドの風味の組み合わせを——求め続けている感覚です。そうして、自分のその欲求を満たすような楽曲を作ろうと努めています。表面上は、braindanceやbreakcore、acid、jungleといった要素が明確に影響を与えています—90年代後半、音楽を知り始めたばかりの頃に心をつかまれたスタイルたちです—が、その後探求してきたアヴァンギャルドやインダストリアル、ノイズ、ジャズ、アンビエント、ワールドミュージックといった影響も、裏で支え役として入っています。

最近はリズムに非常に力を入れています——特に崩壊寸前まで押し広げられたリズム（yopeやacyn、tingなどがいい例です）——ですが、それでも他の要素がうまく全体をまとめ上げてくれるんです。リマインダー代わりにメモを一つ持っていて——自分の集中力とプロセスを導くために定期的に読み返す、なんともない戦略的・哲学的なマントラの集まりです。

• 自分が本当に好きな曲を作ろうと努める
• 崩壊寸前まですべてを押し進める
• 各パーツが要——一つでも取り除くと全体が崩れる
• 異なるキットでリサンプル・リスライス・リシーケンスを繰り返してバリエーションを作り——ガイドなしでパズルを組み立てるようにつなぎ合わせる
• 複数のワークフローや視点、場所、「ゾーン」を組み合わせる
• あらゆる音はドラムである
• 驚くような展開を——自分自身を驚かせる
• のめり込む——夜中、ベッドに横になっても頭の中をグルグルと回り続けるほど夢中にする
• ループを壊す——ブレイクを壊す——すべてを壊す——何度も何度も
• BPMの中のBPM
• 完璧は不完璧を通じてのみ達成される
• harnessing chaos… create chaos… then reign it in… strip it back until you find the rhythm in the chaos

このプロセスの中心にあるのは間違いなくPolyend Trackerです。コロナ前後は、制作面で本当に行き詰まり、創造のはけ口がないことでかなり気分が沈んでいました。そこから抜け出せたのは、もう一度自分を音楽に飛び込ませたからです。自分の関心をもう一度燃やすために、何か全く違うものに飛び込みたかったんです。そこで目に留まったのが、初代の旧Polyend Trackerでした。以前にもいくつかのトラッカーソフトを少しだけ触ったことはありましたが、その時は深入りすることはありませんでした。Trackerのシンプルさと本質的な制約が魅力的に感じられたのです。その後、miniが発売された際に購入し、今ではそれが手元を離れることはほとんどありません——パーカーのポケットの中にも入っているくらいです。

Play+はTracker Miniに次ぐプロセスの二番目の中心になっています。トラックのさまざまなパーツの多くは、この二つの間で要素をやり取りしながら作られ、最後にAbleton Liveで縫い合わせます。それぞれのマシン上でリサンプルし、編集し、削り出していく感じです。複数の視点を取り入れるのが大好きです——Trackerの垂直方向の数値タイムラインでまず形ができ始め、次にPlayの横型グリッドで混ぜ合わせ、そしてLiveのタイムライン上で波形をズームして外科手術のように切っては縫い合わせる——ここでは、それぞれの音の波形がどんな形をしているのかをじっくり見て知るのが好きなんです。こうしてさまざまな視点をプロセスに取り入れることで、あらゆる角度から物事を本当に見られている気がします。

あなたは今、イギリスで複数のライブを控えていますね。ブリストル近郊のチェプストウで開かれるJungle Syndicate Weekenderフェスティバル、リーズでのライブ、そして他にもいくつかのライブが実現する可能性があるとのことですが、これらのショーでのセットについて教えてもらえますか？

5月20日から6月3日まで、パートナーと一緒にイギリスを旅して回る予定です。途中でいくつかのショーに立ち寄りながら、探検やハイキングも楽しむつもりです。どのライブもすごく楽しみだし、他のアーティストをチェックしながらぶらぶらするのが楽しみです。旅やライブで一番好きな部分は、ラインアップにいる他のアーティストをチェックすることなんです。Jungle Syndicate Weekenderのラインアップはすごく豊富なので、あの週末全体を充分に楽しみながら、あのコミュニティ全体とまったりできたらと思ってすごく楽しみにしています。その後は、リーズでHugeborfと共同運営するWeirditudeクルーと一晩過ごす予定です。彼はYopeのリミックスを抜群の仕上がりで手がけてくれた人です。もう1、2都市で日程を調整中ですが、この文章を書いている時点ではまだ発表できるほど固まっていません。もし途中で何か出演できるような機会があって、つながりたいと思ったら連絡ください。うまく合えばできるか検討しましょう。おすすめのハイキングスポットがあれば、のんびり歩くのも大歓迎です。

ここ数年で形にしてきたTracker Mini上の新曲が大量にたまっていて、それを発散させるのがとても楽しみです。だから今回のセットは、現在仕上げ中の未発表の新作を中心に、既発表曲をアレンジしたものも少し交えてお届けする形になりそうです。ライブでのアプローチは少し変わっていて、最終仕上げや発表の前に、まずライブでトラックを実際に試すことで得られるものが大きいと感じています。ライブの準備プロセスから得られるものは本当に大きく、トラックにも少し人生経験を経てから、本当の意味での最終形を見定めたいというタイプなんです。

今回のショーでは、2台のTracker MiniをDJセットアップに組み込んで使っているそうですね。それぞれのマシンが何をしているのか、詳しく教えてもらえますか？互いに補完し合っているのか、それともDJスタイルで両者をクロスフェードさせているのか、どちらでしょうか？

どちらも少しずつ——ハイブリッドなアプローチと言えるかもしれません。でも、単に一方から他方へクロスフェードするだけではありません。2台のminiにはそれぞれ、常に少し重なり合うプロジェクトがロードされて同期していて——つまり16トラック分と、それぞれに異なるパフォーマンスエフェクト設定を手にしていて、DJミキサーのEQやFXでミックスしたり、切り替えたり、プロセスしたりループさせたりできるわけです。だから、一方のminiでドラムやベースを削り落として——その間にもう一台のminiから新しいドラムなどを持ち込む、といったこともできます。

miniと一緒にRekordbox USBもロードしていると仰っていましたが、Trackerではさばききれない部分を、そのUSBからは何を流しているのでしょうか？

最初は、パフォーマンスにDJミキサーに勝てるものはないので2台のTrackerを4チャンネルDJミキサーに通すだけだったんです。2台のTrackerをペアしてミックスするのにはほぼ完璧な方法でしたね。どこかのイケてるギアメーカーがPolyendの機器にぴったりのコンパクトなDJインスパイアのミキサーを作ってくれないかなと思っています（笑）。DJスタイルのミックスやEQ、FX、マスタークロック…自分のPolyend機器をすべて接続してミックスできる、中心のハブのようなものがあったらいいな、と。

このセットアップを選んだもう一つの理由は、バックパック一つだけで旅をするという、超ミニマリストな移動方法へのこだわりです。DJセットアップがどこでも一般的なことを考えて、どんな状況でもすぐに接続して自分の曲をプレイできる状態を整えておきたかったんです。RCAアダプタを何個か持っていれば、どんなDJミキサーにも接続できますし、スタジオ用ミキサーには小さな1/4 TSアダプタも予備で持っています。荷物を増やさずにどんな事態にも備えているというわけです。

Trackerに加えて、DJチャンネルを、バリエーションや要素、トランジション、間奏などを切り込むための追加サンプラーとして使っている感覚です。さまざまなループやワンショットサンプルをホットキューポイントとしてロードしておけば、ミキサーのエフェクトにすばやく切り込んだり、ルーパーでつかむことができます。また、トラック上ではメモリを大きく食うような、長々と変化し続けるハイポリなハーモニックやメロディック、テクスチャー系の要素も含んでいます。結局は、ぐちゃぐちゃにして重ね合わせるための音が増えるだけとも言えますね。場合によっては、Trackerで流れているトラックのダブルや一部要素をロードして、別の処理を施した層として切り込むこともあります。さらに、いくつか実用的な目的も果たしています…違うプロジェクトをロードして同期させる間、Trackerを一時的に止められるという点です。また、DJミキサーはたいていMIDIの入出力に対応していないので（残念ながら）、USBの音を使い、miniで流しているトラックにFXのBPMを同期させる助けにもなります。さらに、もしTrackerに何か問題が起きたときのしっかりした保険にもなります——今のところ起きたことはありませんが、備えておくのが好きなんです。もしデッキに立つ機会があってもTrackerを接続できない状況であっても、これで自分の曲を少しでもシェアできる別の手段があるというわけです。

ライブでTracker Miniをよく楽しんでいる人間として、あなたのセットアップを見てワクワクしました。このセットに、2台のTracker Miniを選んだのはなぜですか？ハンドヘルドの機器をライブセット用にはさっさと軽視しすぎだと思う人が増えていると思いますか？

上で述べた携帯性もありますが、それ以上にminiともっと向き合う時間を増やしたいという気持ちが大きいですね。ある限りあらゆる方法でミニを押し広げて、できるだけ深く知るようにしています。今の時代は選択肢があまりにも多くて、既に持っているものを最大限活かすことなく、「もっと持ってれるはず」と他の機器にどんどん手を伸ばしてしまいがちです。自分は、選んだセットアップ——主にTracker、そしてPlayも——にしっかりととどまることにこだわっています。今後のライブセットではPlayも取り入れていくと思いますが、今のところはTracker Miniとのマッスルメモリをしっかり鍛えたいと思っています。

ハンドヘルドの機器をライブ用に軽視する人については、正直あまり考えたことがないですね——真剣に考えたり聴かれたりしたことがなくて。他の人が何を軽視しているかとか、そうでないかとかにはあまり注意を払っていないんです。自分のゾーンにとどまって、自分にとって正しいと思えること——自分が欲しいと思うことをやるだけです。とはいえ、アーティストが自分の音楽をもっともうまくオーディエンスにライブで届けられて、それを楽しんでやれることが、やっぱり一番だと思います。電子音楽家として、結局自分たちが弾いている楽器はサウンドシステムであり、そこから何が鳴っているかだけが本当に大切なんです。

あなたのライブセットは、「しっかり作り込まれた状態」と「完全に予測不能」の間のどこにありますか？

その日によって変わりますが、だいたい半分半分といったところですね。スタート地点とランディング地点は、mini上のパターンやシーケンスでかなり固まっています。でも、ミックスやマッチング、プロセス、ミックス、EQ、ミキサーのFXやパフォーマンスFXを通じて、自分でも驚くような新しい場所まで進めることができます——それでも常に戻れる確固たる地盤はあります。自分にとって馴染みのあるものを新しい領域へ押し出してから、また引き戻す——そんなことが好きなんです。元の要素や響きはまだそこに残っていても、全く別のものに変化することもあります。自分だけでなくオーディエンスにとっても、それが面白みを保ってくれます。自分の気分やノリが大きな役割を果たすこともあります——その瞬間が求めるなら、完全に壊れて抽象的なものまで削り込むこともあれば、そこからいきなり元に戻すこともあります。自分のライブセットから何が飛び出すかは本当に予測がつかないもので、自分自身のためにも、そういうスタイルが好きなんです。自分で自分を驚かせられるのが好きなんですよね。以前、セミジェネレーティブのマルチチャンネルサウンドアート・インスタレーションに長年取り組んでいた時期があり、すごく充実感がありました。美術館に設置したインスタレーションに自分も立ち会えることができて、他の来場者と同じくらい、展開されていく中身に自分自身も驚かされることができました。それ以来、スタジオでもライブでも、その感覚を少しでも取り入れようとしています。  カオスを操る。