お買い物カゴに商品がありません。

読み込み中...
What’s up
Back

DJ Radicall: Future RetroにおけるJungleの復活

DJ RadicallがTim ReaperのレーベルFuture Retroから最新EPをリリースしました。90年代初頭の境界を超えたサウンドからインスピレーションを得て、RadicallはPolyend Trackerを使い、クラシックなjungleとhardcoreミュージックの生々しいエネルギーと誠実さを捉えた実験的なコレクションを作り上げています。

こんにちは、Radicallさん。junglistのTim Reaperが運営するレーベル、Future Retroからの最新リリース、おめでとうございます。FR47は素晴らしい出来ですね!EP全体をtrackerで制作されたと知って、私たちはとても興奮しました。このアルバムについて背景を教えていただけますか?どのように生まれたのか、そしてどんなインスピレーションがあったのか、お聞かせください。 

ありがとうございます、そう言っていただけて嬉しいです。Tim ReaperがこのEPをリリースしてくれたことを本当に嬉しく思っています。実はこれが私のディスコグラフィーの中で初めてのjungleリリースなんです。この作品のコンセプトは、まだジャンルの境界が定まっていなかった1993年から1994年頃のjungleとhardcoreを、自分なりに解釈したものです。hardcoreがjungleへと移行していく瞬間が、私にとって最もインスピレーションを与えてくれる瞬間です。この作品は、これまでの中で最も実験的なリリースだと感じています。新しいツールやテクニックに挑戦した結果、予想外の効果が生まれました。

最近、「Jungle and DnBのリバイバル」についてメディアで多く取り上げられています。私たちの視点では、それは一度も消えたことはないと思うのですが、若い世代からの関心が高まっているのは確かなようです。JungleやDnBは、現代に合わせてどのように変化し、進化していると感じますか? 

新しい世代を惹きつけている要因は、この音楽の誠実さだと思います。シンプルで、ワイルドで、形は生々しいけれど、とても効果的なんです。それはまるで8ビットのビデオゲームのようなもので、今ではもっと技術的に進化したゲームがあるにもかかわらず、非常に中毒性があって楽しいんです。この音楽の核心は、今も変わらない自由と束縛のないエネルギーであり、それは常に通用するものです。

&n

このアルバムは、私たちPolyendが愛するサウンドの特徴を持っていて、Future Retroにぴったりだと感じます。まるで、リニアなDAWの代わりにTrackerが主要な音楽制作ツールとなった、もう一つの未来のようです。なぜTrackerがあなたの主な楽器なのですか? 

そうですね、私はここで2年ほど、hardcore breakbeatやjungle系の制作にPolyend Trackerをメインツールとして使っています。長年、atmosphericでliquid drum&bassを制作していましたが、15年後にインスピレーションを失ってしまいました。それで、ただ楽しみのためにoldskoolな音楽を作ることにしたんです。私はhardcoreやjungleをプロデューサーとしての主な道だと考えたことは一度もありませんでした。DJ Jediが運営するレーベルCantina Cutsからヴァイナルをリリースし始めたことで、この制作プロセスがどれほど自然で、無理がなく、楽しいものになるかを発見しました。今はまだAbletonを使いながら、Parallax Records向けの楽曲制作も始めていて、これはもうすぐリリースされる予定です。面白いことに、モダンなソフトウェアでレトロなサウンドのトラックを作るのは本当に難しいんです。音がクリアすぎるので。Pete CannonやAnt To Beのような、本物のhardcoreサウンドを実現するためにAmigaの深みに飛び込もうかとも思ったのですが、その代わりにPolyend Trackerが素晴らしい妥協点になることを発見しました。Trackerは本物のサウンドを生み出す手助けをしてくれて、どんな音でも魔法のようにラフで生々しい90年代のサウンドに変えてくれます。これは本当にクールです。キャリアの初期、2000年代初頭にもトラッカーを使っていたので、これはノスタルジックな回帰でもありました。8チャンネルという制限のおかげで、アレンジにミニマリズムを取り入れざるを得なくなりましたが、それは良いことでした。私は元々複雑にしすぎる傾向があるのですが、Polyend Trackerのおかげで、よりシンプルな形で音楽を作り始めることができました。不要なものは、空いているチャンネルがないので自然と省かれます。これによって制作プロセスがずっと楽になりました。

駆け出しのプロデューサーに向けて、一つアドバイスをいただけますか?

まず第一に、音楽はどんな機材でも作れるということです。たくさんの機材を持つ必要はなく、小さなスタジオでも、手持ちの少ない道具をよく理解している方が良いのです。流行を追いかけないでください、流行はいずれ消えてしまうものですから。自分にとって最も自然に生まれてくる音楽を作ることに集中してください。創作のプロセスそのものが報酬であり、名声やお金ではないということを忘れないでください。もしそうした見返りを主な目的として制作すると、結果は乏しく、一貫性のないものになってしまいます。

Trackerでの制作のコツや秘訣を一つ教えていただけますか? 

Granular Playback Modeは、ボーカルに使うと非常に強力なツールになるのでおすすめです。また、AkaiサンプラーですでにストレッチされたボーカルサンプルにGranularを使うのもおすすめです。Granular Play headの位置を変えることで、非常に興味深い結果が得られます。

あなたの音楽についてもっと知りたい、またはあなた自身についてもっと知りたい人は、どこを見ればいいですか?

ぜひご覧ください、私の Facebook または Soundcloud。 また、自分の Bandcamp も運営していて、そこで一部のヴァイナルが購入可能です。