Eraldo Bernocchi：感情とテクノロジーをサウンドでつなぐ

Polyend：音楽を作る際、何からインスピレーションを得ていますか？
Eraldo Bernocchi： 私は主に、感情やイメージ、映画、読んだ本、聞いた話、そして出会った人々からインスピレーションを得ています。何らかの形で心を動かされる必要があり、それは必ずしもネガティブなものである必要はなく、ポジティブなものでも構いません。私の音楽の約90％は、感情やイメージと結びついています。私の仕事には、広告やドキュメンタリー、映画、博物館のインスタレーション向けの音楽制作も含まれるため'そのため密接に視覚的要素と結びついていることが多く、また30年以上にわたってビジュアルアーティストと暮らしているので、たとえそうしたくなくても、画像に囲まれずにいることはできません。

Polyend：どのような音楽プロジェクトに携わっていますか？
Eraldo Bernocchi： Sigillum Sは、私が最も長く続けているプロジェクトで、1985年に始まり、今も続いています。新しいアルバムが完成したばかりで、2025年にSubSound Recordsからリリース予定です。おそらく私にとって最も创造的に自由なプロジェクトです。

Phonolabは、グラミー賞にノミネートされたことのあるダブプロデューサー、Gaudiとのデュオです。素晴らしいコラボレーションを収めたアルバムが近日リリース予定です。

Iggor Cavalera（SepulturaやPetbrickで知られる）とのデュオです。ハイエネルギーでディストーションのかかった、ビート主体のプロジェクトで、爆音で鳴らすのが本当に楽しいです。現在1stアルバムを制作中で、早くステージで演奏したいです。

まったく毛色の異なるものとしては、現代ジャズを代表するピアニストの一人、Rita Marcotulliとのデュオがあります。私はエレクトロニクスを担当し、演奏のほとんどが即興なので、コンサートごとにユニークな体験になります。

他にも進行中のプロジェクトがいくつかありますが、まだ明かすことはできません——続報をお楽しみに。

Polyend：それでは、Synthについて伺います！この楽器で最も気に入っているサウンドや機能は何ですか？
Eraldo Bernocchi： この機械の魅力は多すぎて、一つの機能だけを選ぶのは難しいです!私のようにライブで即興演奏することが多い人間にとって、これは素晴らしいツールです。複数のシンセソースを使い、カスタムサンプルをGRAINエンジンにインポートできる点は大きな魅力です。さらに、エフェクト—特にリバーブ—は際立っています。演奏における瞬間的な満足感から、何日も探求し続けられる深いパラメータ調整まで、さまざまなレベルで使えるように、とてもよく設計されています。シンセはどれも素晴らしい音がします。

Polyend：この楽器は他のアーティストにとってどのように役立つと思いますか？
Eraldo Bernocchi：この楽器は、アーティストがエレクトロニック・ミュージックをどのように考え、取り組むかを本当に変えうるものです。ある意味で、確かに私の発想を変えました。三つの異なるシンセを次々と演奏できるという体験は、まさにそうでした。

Polyend：Synthで特に役立っていると感じる、具体的なニーズや使い方はありますか？
Eraldo Bernocchi： 即興性です。最近、ソロプロジェクトSIMMのライブでブラチスラバにSynthを使いました。ステージで使うのは初めてで、最初は少し緊張しましたが、完璧に機能してくれました。数秒でアクセスできるこのような多様な音のパレットは、かけがえのないものでした。パワーノイズマシンとして使うのも好きで、WTFMやGRAINのようなエンジンに大量のFMフィードバックをかけると、信じられないようなモジュレートされたノイズの壁が生まれます。LFOで実験して、激しく進化するテクスチャーを作り上げます。シーケンサーも大きな特徴の一つで、非常に遅いテンポでアンビエントなシーケンスをプログラミングするのにも適しています。常にシーケンスに奇数の分割を使うことで、常に進化し続けるようにし、すべてをダイナミックに保ち、感情の状態を維持しています。もしシーケンサーがノートを「タイ」できれば、まさに完璧でしょう。

Polyend：あなたのシーンのいくつかを私たちと共有していただけるとのことでしたが、これらのシーンについて少し背景を教えていただけますか？
Eraldo Bernocchi： 私は自分のシーンを、完成したトラックの出発点として捉えています。ユーザーがこのマシンにより深く入り込み、すぐに制作を始めるきっかけになればと思っています。目的は新しいアイデアを引き出すことです。これは自分自身にも適用しているプロセスです。面白いことにSynthは、自分が今まで考えたこともないようなものを作るように私を促しました。例えば、すべてのエンジンに同じシンセプリセットを使い、奇数のタイミングで異なるシーケンスを作るというやり方です。その結果、空間と時間の中を動くポリリズムが生まれます。自分が作ったものを、それ自体を音楽として聴けるときが好きです。三つのシンセシーケンスをトリガーして、何が起こるかを聴くのです。そのマシンは、ある点まで自分と関わり合う、切り離された存在になります。

Tracker+でも似たようなテクニックを使い、常に奇数のステップジャンプとチャンスをしっかりした基盤の上に重ねています。パーカッションやメロディーに魔法のようによく効きます。

Abandoned: 各シンセに備わっています。シーケンスは録音済み。Shiftを押しながら下のルートノートを押して、自然に流れるようにしてください。ディレイ・フィードバックとフィルター周波数を調整して自己発振させてみてください。もちろん、シーケンスなしで演奏することも可能です。

Brick Corn: Synth 1はメタリックなアルペジオプリセット、Synth 2はソロとして使えます（ただしアルペジオさせてください）、そしてSynth 3は一種の「トライバル」キックです。

Hypersonic: Synth 1はベースライン、Synth 2はソロアルペジオです。アルペジオありでもなしでも使えます。Synth 3はPMDエンジンを使ったアルペジオで、一種のパーカッションを作り出します。これはリアルタイムで演奏することを前提としたシーンです。

Ward X: 浮遊感への旅です。Synth 1は非常にスローな低音のコードシーケンスです。

Synth 2: メタリックなリードシーケンスで、これも非常にスローで長いです。Synth 3はライブで演奏する必要がありますが、ただ聴きたいだけだったり、入れたり切ったりして使いたい場合に備えてシーケンスもプログラミングしてあります。悲しげな気分でも、とてもダークな気分でも演奏できます。このシーンはハンガリー音階を使用しています。これを変えて何が起こるか試してみてください。また、ディレイ・フィードバックを使って、四つ目のシンセとして自己発振させてみてください。

Polyend：これらをどのように使っていますか？また、他の人はどのように使っていると思いますか？
Eraldo Bernocchi： 常に新しいシーンを作り続けています。Synthのファクトリーコンテンツのプログラミングを始めてから、その可能性を探求しない日は一日もありません。今では60を超えるシーンと、数え切れないほどのプリセットを持っています。ヘッドホン、パワーパック、そしてSynth。完璧です。それらを新しい楽曲への発射台のようなものとして想像しており、他の人々にも同じ創造的なエネルギーを与えられればと思っています。今後もさらに共有していきたいです。

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