Alex Retsis – Play / チルホップ・ミュージックディスク

Play musikdiskプロジェクトはこちらからダウンロードできます。

Alexさん、このプロジェクトをコミュニティに共有してくださりありがとうございます。誰でもPlayやPlay+に読み込んで聴いたり、自分のアイデアの土台として使ったりできる、完全なアルバムに仕上がっていますね。このプロジェクトのインスピレーションは何だったのでしょうか？

Alex： ありがとうございます！こうして共有できることをとても嬉しく思っています。Playコミュニティのみんながこのトラックを楽しんで、聴いたり自分でもいじったりしてみたくなるきっかけになればと思っています。まだ日本には行ったことがないですが（行きたい場所リストには入っています！）、日本から生まれるアートや音楽にはずっと深く影響を受けてきました。このアルバムは、電車に揺られたり、雨の中を歩いたり、ただぼんやりするだけだったりという、都会の通勤に特有のあの雰囲気へのオマージュです。実は、このビートを作っている間、ずっと日本の通勤風景の動画を背景で流しながら作業していました。最後に、コミュニティのみんながこのコンセプトに共感してくれたら嬉しいですし、もっと多くの人がPlay musicdiskを共有し始めてくれたらとても嬉しいですね！

今回のチルホップ・トラック集は、Qeboとしてのプロダクションとはかなり雰囲気が違いますが、それでも見事なプロダクションに仕上がっていますね。ジャンルを超えて共通して使っている、コアとなるテクニックはありますか？ 

Alex： 確かにいつものQeboとしての作品からは方向性が変わっていますが、ヒップホップやNujabes（このアルバムの主なインスピレーション元です）のようなアーティストがずっと好きだったので、とても自然な流れでした。サウンド面では、僕のプロセスはかなり地に足のついたものです。ミックスは低域から始めて、徐々に上へと積み上げていきます。僕にとって一番大事なのは「トランスレーション」——できるだけ多くのシステムでトラックを確認することです。音響処理を施したスタジオで作業していますが、車の中やヘッドホン、スマホのスピーカーでも聴いて、どんな環境で聴かれても雰囲気がしっかり伝わるように確認しています。

バックグラウンド・リスニング用にループに変化を加えるため、ジェネレーティブ機能を使われていますね。ジェネレーティブなループを作る際、Playの機能で特にお気に入りのものは何ですか？ 

Alex： Playのジェネレーティブ機能は全部好きですが、中でも特にTextureとChance機能をよく使っています。これらの機能によって、ビートがより生きているような、進化していくような、有機的で繊細な変化が生まれるんです。今回の目標は、長時間浸っていられる雰囲気を作ること——ただ流しっぱなしにして、20分くらい没入できるようなもの——だったので、単調な構造から抜け出すためにはこれらの機能が鍵となりました。

今回、コミュニティがPlayやPlay+で使えるサンプルベースのトラックを8曲シェアされていますね。これらを使ってジャムしたり自分だけのトラックを作ったりする際のコツはありますか？ 

Alex： メロディ、ドラム、FXなど、素材はたっぷり用意しました——行き詰まらないようにです。リミックスや新しいアイデアの出発点として、柔軟に使えるように設計しています。みんなが自由に使いこなしてくれたら嬉しいですね。MCがこれに合わせてジャムしたり、ターンテーブリストがカットアップしたり、Playに合わせてスクラッチしたりする姿が見られたら最高です！

musicdiskを共有するという、昔ながらのdemoscene的な雰囲気のどんなところにインスピレーションを感じますか？また、それは今回の楽曲にどのように反映されていますか？ 

Alex： そうですね、僕はAmiga時代からdemosceneの大ファンなんです。ハードウェアの制約がむしろ創造性をかき立てるということに、ずっとインスピレーションを受けてきました。それに、あの頃のmusicdiskには本当に魔法のようなところがあって——ポストプロダクションやスタジオの小技を一切使わず、楽器から直接洗練されたトラックが飛び出してくるのを聞くのは特別な感覚なんです。誠実というか、隠し技は何もない、ただ楽器そのものの音がそこにある。今回のプロジェクトでは、その生々しくスタンドアロンな雰囲気を捕らえようとしました。さらに、Playは携帯できるので、あのコンセプトの現代的な進化形のようにも感じます——どこにでも音楽を持ち出せますからね。

 
ALEX RETSISについて

Alex Retsis [Qebo]は、ギリシャ・アテネを拠点に活動する電子音楽家・サウンドデザイナーです。

彼のQeboプロジェクトは、グリッチやコンテンポラリー・エレクトロニック、エレクトロアコースティック・ミュージックの影響を融合させた、多層的で高度に処理されたスタイルで知られています。Alexは90年代初頭から、Basic Channel、Detroit Underground、Modular Expansionなどのレーベルから作品を発表し続けています。Alva Noto、Richard Devine、Ryoji Ikeda、Vladislav Delay、Jamie Lidell、Fennesz、Drumcell、Laurent Garnierなどのアーティストとステージを共にしてきたほか、Ryuichi Sakamotoの楽曲の公式リミックスを手がけ、William Fields、Qebrus、DEN、Valance Drakesといった面々とコラボレーションも行っています。Alexはヨーロッパ各国でコンサートを行い、没入型のサウンドインスタレーションを手がけてきました。会場にはギリシャ国立歌劇場、ベルリンのInstitute For Contemporary Art、ギリシャのSNFCC、De Montfort UniversityのPACE、Thessaloniki Concert Hall、BerghainやTresorといったクラブなどが含まれます。また、Synch、Bios、Mediaterraなど国内の多くのフェスに参加しています。

彼は複数の Polyend Palettes と、 Cellular Spaces のLPをPolyend Recordsで手がけています。

Alexは、Arturia、Glitchmachines、Unfiltered Audio、Sugar Bytes、Polyend、Audiomodern、Krotos、Twisted Toolsなど、多くのオーディオソフトウェア開発企業にサウンドデザインやベータテストのサービスを提供しており、数多くのシグネチャー・サンプルライブラリーも手がけています。さらに、ドイツの音響パイオニアであるNative Instrumentsとも頻繁にコラボレーションし、サウンドデザインや作曲のサービスを提供しています。Bezier Animation Studio、Soundsnap、そしてNative Instruments傘下のオーディオプラットフォームであるSounds.comにも、専属のサウンドデザインサービスを提供してきました。最近ではHelsinki Sound Factoryのチームにも加わりました。AlexはSalzburg University Of Applied SciencesのSound Art & Mix / Multimedia Art学科で「Linear Sound Design」の講師を務めるほか、Berklee College Of Musicのゲスト講師も務めています。

www.alexretsis.com