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((( E )))が受賞歴のある映像とTrackerミュージックを融合
((( E )))は、日本を拠点に活動する作曲家兼ビジュアルアーティストです。2000年代から様々な名義で、音楽、アニメーション、絵画といったビジュアルとオーディオの両方の作品を制作してきました。2024年2月20日、((( E )))名義での初のアルバム『TRANSPORTATION』をリリースしました。 また、東京工芸大学でアニメーションとサウンドプロダクションを教えています。
((( E )))さん、こんにちは。あなたの新しいアルバム TRANSPORTATIONは、Polyend Trackerだけで制作されたそうですね。アルバムについて少し教えていただけますか？
最近リリースしたアルバム『TRANSPORTATION』で使用した主なツールは、Polyend Trackerです。重ね録りやミックスダウンといったポストプロダクション作業ではコンピューターや外部機材を使用しましたが、作曲・アレンジ作業はすべてTrackerだけで行いました。『TRANSPORTATION』は、ビートを中心としたエレクトロニックミュージック12曲を収録しています。
全体としてはやや狂気じみたムードを持っていますが、音そのものの魅力や、それらが組み合わさって生まれる構造を感じてもらえるよう、空間系エフェクト処理は意識的に最小限に抑えました。このアルバムがリスナーに何らかの喜びや幸福感をもたらすことができると信じています。
このアルバムの映像は、いくつもの大きな賞を受賞していますね。これらの映像と、受賞歴について少し教えていただけますか？
アルバムのプロモーションとして、2本のアニメーション映像が制作されました――1曲目の「Glitter Electron」と9曲目の「Quiet chatter」です。「Glitter Electron」は、私と2人のアニメーション作家、Chihiro SatoとTakaaki Numaとの共同制作作品です。
Chihiroは独特なアニメーションスタイルで知られており、過去にはOberhausen International Short Film Festivalで上映された経験もあります。
彼女のアニメーションは、独創的なアートワークだけでなく、動きの中に彼女らしいスタイルも感じられ、それはこの映像でも見て取ることができます。
Takaakiは、ロトスコープ技法を用いて、魅力的でカラフルなアニメーションを制作しました。
私は「エレクトロニクス」というテーマを提示し、私の曲のために断片的なエピソードのコレクションを作ってほしいと依頼しました。
当初、私の役割は彼らの異なるアニメーションスタイルをつなぐことでしたが、そのアプローチは意図的に混乱を生じさせるものへと変化していき、それがこの曲のグリッチーなサウンドにより合っているように感じられました。
「Quiet chatter」では、ビジュアルアーティストのYuko Kanataniに制作を依頼しました。
彼女は鮮やかで幾何学的なアートワークで知られており、NIKEやCITIZENといった企業とのコラボレーションや、Beckのコンサートのビジュアル制作なども手掛けています。
彼女には、techno や electronica といったジャンルでよく見られる幾何学的なビジョンを、これまであまり見られない新しいアプローチで作ってほしいと思いました。
彼女は当時、野菜や果物の断面に見られる左右対称の幾何学的な性質に興味を持っており、そのモチーフを使ったストップモーションアニメーションを制作しました。
両映像は2023年に数多くの国際映画祭で正式に選出され、いくつもの賞を受賞しました。
40を超える映画祭の中でも、アニメーションミュージックビデオ部門最大のコンペティションであるクロアチアのSupertoon、70年の伝統を誇るオーストラリアのSydney Film Festival、そして戦時下のキーウで開催されたLinoleum Contemporary Animation and Media Art Festivalは、特に印象深いものでした。
音楽が先か、映像が先か、どちらを先に制作されるのですか？ビジュアルアートと音楽を融合させるために、どのような戦略を用いていますか？
私の場合、それはケースバイケースです。今回のケースでは、音楽が先にあり、その音楽のためにビジュアルが制作されました。
しかし、アニメーションを作り始めた時は、音楽はビジュアルのために作られました。そして時には、両方が同時に発生することもあります。
例えば、以前、テスト用のビデオカラーバーの信号を減衰させて不安定にし、それをさまざまなビデオ機材で変調させるという作品を制作したことがあります。
信号を2つに分割し、一方をスピーカーに、もう一方をビデオモニターに接続して、同時に出力しました。しかし一方で、自分の顔の前に掲げた手すら見えないほどの暗闇の中で演奏される音楽のパフォーマンスに、深く感動したこともあります。
ですから、ビジュアルアートと音楽が必ずしも共存する必要はないと思っています。
熱心なTrackerユーザーとして、多くの人が見逃しているかもしれないTrackerの上級者向けのコツがあれば教えていただけますか？
Polyend Trackerで最も気に入っている機能は、自動制御と手動制御の絶妙なバランスです。
例えば、Trackerでは、シーケンスの複数の部分を手動で選択し、ランダム化することができます。
そして、ランダム化の度合いを手動でプログラムすることができます。その後、選択範囲を絞り込んで、さらにランダム化を行うことも可能です。
さらに踏み込んで、各ステップのサウンドを何度も手動でランダム化することもできます。
各ステップに割り当てられる値の種類は非常に多様で、サンプルの選択から内蔵シンセのパラメーター調整、さらにはカスタムMIDIエフェクトの組み込みまで多岐にわたります。
これにより、たとえ最初にそのつもりがなかったとしても、音楽を深く、そして幅広く探求することができます。
自動化しすぎても、手動でやりすぎても、Polyend Trackerのように楽しく音楽を作ることはできなかったでしょう。
((( E )))のアルバム『TRANSPORTATION』は お好きな音楽配信サービスでお楽しみいただけます。
(((E)))についての詳細は、彼のウェブサイトをご覧ください。
