Oli Lewisが語るPressureの世界
あなたもcyber dystopia techsteppy funkのファンだろうか?今回ご紹介するのは、ダークで痛快なDrum and Bassサンプルパック「Pressure」を手がけたOli Lewis。彼のクリエイティブな歩みと、生み出す荒々しいサウンドスケープについて、じっくり語ってもらった。
Oliさん、こんにちは。素晴らしい Pressure の仕事ぶりに感服です。本当にクールなサウンドがたくさん詰まっています。これらのサウンドを作るうえで、どんな影響を受けましたか?
サウンド面での一番の影響と言えば、Ed Rush and Optical、Trace、Nico、Jonny L、Dj Die、Krust、そしてDLRだ――cyber dystopia techsteppy funkが大好きで、そのビジュアル的な美学と、遠慮のない歪みっぷりにやられている。若い頃はずっとextreme metalやhardcore/grindcoreに夢中だったから。
育った頃に深く影響を受けたライブ、音楽、レイブなどはありますか?この音楽にのめり込んだきっかけは?
この音楽にのめり込んだのはYouTubeがきっかけで、14、15歳の頃だった。コーンウォール育ちだったので、当時はレイブシーンがほとんどなくて、YouTubeのおすすめ動画で定番曲を知っていった。でも遊びに行けるくらいの年齢になったら、あるいは潜り込めそうな見た目になったら、みんなでjungle revivalのイベントや、MefjusやEmperorのようなlate-stage neuro funkのイベントに行くようになった。
たくさんのハードウェアを使っているそうですが、どんな機材でサウンドを作っているのですか?また、制作に欠かせないハードウェアはありますか?
ワークフローと、作業を楽しくすることがすべてだ――それに、マウスを動かすのではなく楽器を演奏するときに許される表現力も大事。主にProphet Rev 2とMoog Grandmotherを使っていて、他にもMoog Sub PhattyとDreadbox Erebusを持っている。それらをブティック系ペダルのコレクションにルーティングしていて、empress reverbが1台と、あとは大半がStrymonのものだ。自分にとってはハードウェアが欠かせないと言える――ソフトウェアシンセはずっと苦手で、アナログならではの試行錯誤とスピード感が必要だった(それに単純に見た目がずっとカッコいい)。
DnBのリリースがとどまることを知らないように見えますが、モチベーションとインスピレーションはどこから来るのでしょうか?
正直なところ、自分はDnBで一番の先延ばし魔だと思っている――曲はたくさん書くけど、一番の問題はリリースのために完成させることだ。今も、仕上げるかリリースに出すかしなければいけない曲がたくさん溜まっている。でも曲作りに関して言えば、音楽を作ること自体が楽しいから、けっこうな量を作ってしまう――自分にとっては、退屈な日常からの現実逃避のようなもので、音楽だけ作って閉じこもっていられたら本望だ。
かなり一貫したスタイルをお持ちのようですが、その音を意識して作り出しているのですか、それとも自然に進化していったのでしょうか?
It really just stems from the fact I’m not very good at making conventional sounds – which was very annoying when I first started out and was wondering why my drops didn’t have any impact. But over time it’s probably helped me find a more original sound than I would by using presets – and it’s allowed me to get into sound design which is one of the most fulfilling parts of DnB.
音楽制作やサウンドデザインの秘訣を一つ教えてもらえますか?
For me, one major thing is having a feedback loop with two spdif connections – allowing me to record into my daw any sound on the PC – which is great for resampling or sampling sounds off your PC. Other than that, a major sound design technique for me is resampling – it’s the key to making unique sounds and movements and it opens up a whole world of sounds you wouldn’t get as easily.
What are you working on at the moment music-wise? Does doing sound design inspire your productions much?
I’ve spent the last year or so really trying to work on just using my own sounds – besides breaks and vocals, and the very odd sample – I really want to be able to make most of it from scratch. It’s caused numerous engineering issues and things to work through – but it’s taught me a lot about mixdowns in the process. I’ve got some releases coming up with a few labels this year, some I need to finalize, some I’ve just sent out demos for – but mostly I’m just working on getting my sound to be polished off because I’d rather spend more time on that because of all the other benefits it gives you with your knowledge. Sound design is one of the best things to get into as it gives you a quicker workflow and more ideas, and just allows you to realize what you can do to a simple sound to turn it into something deeply complex.
Check out Oli’s sample pack Pressure: Drum and Bass here. You can also find him on Spotify, Soundcloud or on Instagram.

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