Iggor Cavalera – リズムとノイズの間にある空間

あなたは史上最も影響力のあるメタルドラマーの一人として広く知られています。今その遗産を背負っていることをどう感じていますか？また、ドラミングとの関係は長年でどのように変化してきましたか？

Iggor：そう言ってもらえるのはとても嬉しいです。特に、アーティストやミュージシャンとして常に前進しようとしてきたので、なおさらです。それは僕にとって大きな意味を持っています。同時に、まだまだ学ぶべきことがあると心から思っています。ドラミングとの関係は今も進化し続けていて、常に新しいアイデアや視点を探求している。それが楽器を刺激的で生き生きとしたものにしてくれるんです。すべてはリズムから始まる。メロディーの前に、ハーモニーの前に、鼓動がある。ドラミングは内側から来るものです。身体的なものであると同時に、感情的なものでもある。魂から来るものなんです。深く本能的で人間らしい何かなんです。それが、これまでずっと僕をドラミングとつなぎ続けてきたものなんです。

僕のルーツはメタルとパンクにあります。あの生々しいエネルギー、切迫感、ほとんど対決的とも言える正直さ。その土台がすべてを形作ってきました。でも時間が経つにつれて、空間や質感、反復、トランス的な感覚により興味を持つようになりました。攻撃性は今もあるけれど、それは形を変えています。スピードやパワーよりも、深さと意図が大切になってきているんです。

私たちの最初の楽器であるPercはもうチェックしていただけましたか？ご感想をぜひお聞きしたいです。

Iggor：スタジオでPercを試してみたいですね。素晴らしい動画もいくつか見ました— ClippingとのTiny Deskコンサートは最高だった。あれはすごく印象に残っていて、実際に手に取って体験してみたいと強く思っています。

あなたは電子音楽やドローン、実験的なサウンドに深く傾倒してきました。その世界に惹かれたきっかけは何ですか？また、アコースティックなドラミングでは満たせない、どのような創作的欲求を満たしてくれるのでしょうか？

Iggor：ドラムは、古代的でありながら同時に現代的にも感じられる、数少ない楽器の一つだと思っています。その二面性が、常に新しいアイデアのインスピレーションになっています。ドラムとドローンはいずれも強いトランス性を持ち、その儀式的な側面に強く惹かれています。電子音楽や実験的なサウンドを探求することは、その次元をさらに広げてくれるんです。

あなたはPolyend synthのエコシステムをしばらく使ってきましたね。その印象はいかがですか？また、この種の楽器は、ライブ、実験的な制作、スタジオワークといった創作プロセスの中でどのように活かされていますか？

Iggor：Polyend synthは本当に気に入っています。僕のライブには欠かせない存在で、スタジオで新しいアイデアを練るときにも大きな助けになっています。正直なところ、今一番お気に入りのマシンの一つだと言えます。

それは素晴らしいですね。あなたはモジュラーシステムやノイズ志向のセットアップにも取り組んでいます。モジュラーの何に最も惹かれますか？また、それはリズムやテクスチャーに対する考え方にどのような影響を与えていますか？

Iggor：ワクワクするのは未知のものからです。スタイルの壁を壊し、音楽はこうあるべきだという従来の考え方を溶かしていくこと。僕のセットアップはその場で作られるので、エラーやミス、そして美しい偶然が起きる余地がたくさんあります。その予測不可能性が、リズムやテクスチャーへの向き合い方を根本から形作っているんです。

刺激的で、深く示唆に富んだお話をありがとうございました。
写真：Felipe_Pagani

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