Matthew Sのアンビエントな世界

Polyend：あなた自身について少し教えていただけますか？

Matteoもちろんです！僕はMatteo Scapinですが、音楽の世界では多くの人にMatthew Sとして知られています。1989年生まれ、ヴェネト州の小さな町ティエネ出身のイタリア人プロデューサー、ミュージシャン、DJです。僕のキャリアは2009年頃、Reiz MusikからのデビューEPでスタートし、それ以来ずっと電子音楽にどっぷり浸かっています。その汎用性が大好きで、アンビエントなテクスチャーやテックハウスのグルーヴ、あるいはクラシックの要素までブレンドして、唯一無二のものを作り上げることができるんです。これまでにCall Me by Your Name（2015年）やFirst（2018年）といったアルバムをはじめ、Maneki Nekoから最新作のNight in Berlin（2025年）まで、数多くのシングルやEPをリリースしてきました。制作のほかにも、サウンドデザイナーとしてTV制作会社や国内外のさまざまなプロジェクトとコラボレーションしています。さらに、イタリア各地の音楽学校でAbleton LiveやDJingを教えており、自分が学んだことを伝えるのはとてもやりがいのあることです。

2015年には、MTV Italyから「Best New Generation Electro」賞をいただく光栄にあずかりました。最近は、電子音とオーガニックでアンビエントな要素をブレンドし、それぞれのトラックで没入感のあるサウンドの世界を作り上げることに夢中になっています。僕のInstagram（@matthew_s_official）では、僕のスタジオの様子や、インスピレーションをくれる旅（最近はベルリンが大きなミューズになっています）、そして日常の一コマを共有しています。音楽は僕にとって安らぎの場であると同時に、生業でもあり、常に次のサウンドの冒険を追い求めています。

Polyend：あなたのパレットについて教えていただけますか？なぜそれを作ったのか、そして何のためのものなのかを教えてください。

Matteo：  もちろんです、喜んで！お話しするパレットとは Ambient Zero、Polyend専用に設計したサンプルパックです。ベース、クラップ、FX、キー、プラック、リード、パッド、キック、パーカッションなど、115個のワンショットに加え、すぐに創作を始められるTrackerの.ptiキットも数種類含まれています。すべて44.1kHz、24bitステレオで収録された、クリアな音質で、そのままプロジェクトに使えます。

なぜこれを作ったのか？ 昔から、デジタルで作り込まれたものではなく、まるで現実の世界から取り出してきたかのような『生きている』感じのするサウンドに惹かれてきました。僕にとってアンビエントミュージックとは、感情や空間を呼び起こすもの——聴き手を圧倒するのではなく、包み込むようなサウンドテクスチャーなんです。オーガニックな要素に焦点を当てた、シンプルでありながら強力なツールキットを作りたいと思いました。現代のデジタル音楽が持つ無機質な精密さに対抗する、『鼓動』や、少しの不完全さを持ったサウンドを求めていたんです。

Ambient Zeroは、そのビジョンを分かち合うための僕なりの方法です。グラニュラーやリバースエフェクトを効かせたリッチなパッド、繊細なグルーヴを生むソフトなパーカッション、そして年季の入ったピアノのように息づくキー音を収録しています。夢のような、雰囲気のあるアンビエントトラックを作るのに最適ですが、ダウンテンポやハウスミュージックでも、温かみと深みが欲しいときに真価を発揮します。ハウスビートの上にパッドを重ねて幻想的な雰囲気を出したり、パーカッションで浮遊感のあるリードを支えたりすることもできます。複雑さが重要なのではなく、物事をこじらせずに没入感のある感情的な体験を作りたいプロデューサーのためのパックなんです。親密で生き生きとした感じのする音楽を作りたいなら、このパックは絶好の出発点になります——自分のビジョンに合わせて形作れる、加工されていない生のサンプルです。

Polyend：Polyend製品でこのパレットを活用するコツはありますか？

Matteo： もちろんです！Ambient ZeroはPolyend Trackerを念頭に設計したので、.ptiキットはプラグアンドプレイです——読み込むだけで、互換性の心配なくすぐにシーケンスを始められます。

1つ目のヒント： レイヤリングが鍵です。パックからパッドを1つ選び、Trackerのエディターでチョップし、グラニュラーモードで引き伸ばしたり逆再生したりして、変化し続けるテクスチャーを作りましょう。軽めのキックやパーカッションを組み合わせてリズムを加え、エフェクトチェーンをオートメーションして時間とともに『呼吸する』ように仕上げます。

別の提案として： Trackerのステップシーケンサーを使ってアンビエントなコード進行を組み立てましょう。リードやキーを別々のトラックに割り当て、ポリリズムになるように長さを変え、プロバビリティ機能で微妙なばらつきを加えます。そうすることで、私の楽曲 Waves on the Moon のように、ループが機械的ではなく生き生きと感じられるようになります。

Polyend Playや他のシーケンサーを使っている場合は、ワンショットをインポートして、できるだけシンプルに保ちましょう。まずベースとパッドから始め、効果は控えめに加えて空間を作ります。プロのコツ：Trackerの入力機能で自分自身のフィールドレコーディング（雨や風の音など）を録音し、パックのテクスチャーと組み合わせることで、より個人的なサウンドに仕上げられます。Polyendとの制作は夢のような体験でした。彼らのハードウェアは触覚的な実験を促し、シンプルなサンプルを壮大なサウンドの世界へと変えてくれるからです。Trackerが初めてという方は、チュートリアルをいくつか見てみるのもいいですが、正直なところ、まずは触ってみるのが一番です。このパックは直感的で、インスピレーションを与えてくれます。

Polyend：あまり使われていない制作テクニックや「秘訣」を教えていただけますか？
過小評価されているけれど非常に強力だと思うのがこれです：「フィールドレコーディングを使ったリバースリバーブテール」。シンプルに聞こえますが、アンビエントやエレクトロニックミュージックには最適の手法です。
プラックやボーカルスニペットのようなドライな音に長めのリバーブをかけます。リバーブテール部分だけをエクスポートし、そのファイルを逆再生して、元の音の前に配置します。そこに、フィールドレコーディング（スマートフォンで録音した遠くの都会の音や波の音など）をレイヤーとして重ね、逆再生したテールに合わせて音量が徐々に大きくなるようオートメーションします。すると、まるで音がどこからともなく現れてくるような、魔法のような「予感」効果が生まれます。

なぜあまり使われていないのか？多くのプロデューサーは音全体を逆再生しますが、リバーブテールだけに絞ることでミックスをクリーンでクリアに保てます。ボーナスヒント：逆再生したテールを1オクターブ下げてピッチシフトするとさらに深みが増し、センターから少しずらしてパンすると没入感が生まれます。この手法はAbleton Live（他のどのDAWでも）で美しく機能し、手間もかからず、大きな感情的な深みを加えてくれます——デジタルの世界に人間味を残すシンプルな方法です。

https://www.instagram.com/p/DGi3jHmCER0/

 

Wyświetl ten post na Instagramie

 

Matthew S – Matteo Scapin (@matthew_s_official