ライブジャングルとリアルなブレイク——Progressive Overloadに聞く

はじめに

Nateさん、自己紹介をお願いできますか？ 

この3人が集まって、このパックを作り上げました。私はジャズのバックグラウンドを持っていますが、この10年ほどはエレクトロニックミュージックを探求しており、特にここ5年ほどはJungle/DnBにのめり込んでいます。私は以前から Paolo を素晴らしいドラマーとして知っています。15年前に一緒にニューヨークでジャズからアフロビートまであらゆるジャンルを演奏し始めて以来の付き合いです。Erikはこのパックのレコーディングエンジニアです。彼とは10年来の付き合いで、彼自身も素晴らしいドラマーです。Erikのドラミングとエンジニアリングの知識、そしてヴィンテージのドラムとマイクを揃えた彼のスタジオは、このプロジェクトで本物のドラムブレイクのサウンドを捕らえるのに最適でした。

あなたとPaoloさんは、生ドラムを含む電子楽器とアコースティック楽器を使って、ライブでブレイクビートやドラムンベースを演奏していますね。これはどのようにして始まったのですか？ 

理由は2つあります。

1. インスピレーション。15年前、PaoloがSquarepusher、Aphex Twin、そしておそらく最も重要な存在であるJojo Mayerを私に紹介してくれました。  私たちはよく、毎週月曜日にマンハッタンのロウワー・イースト・サイドにあるNuBluで、Jojoが自分のバンドNerveと演奏するのを見に行っていました。  当時のニューヨークには、ブレイクビートとライブジャズを融合させる独特の空気がありました。  Now vs NowやBeat Music、そしてDonny McCaslin（彼のバンドはDavid Bowieの最後のアルバムであるBlackstarでバックを務めました）などの他のバンドも、ロウワー・マンハッタンやブルックリン全域の小さな地下クラブで、同じようなサウンドを探求していました。
2. 現実的な事情。私たちはブルックリンで練習スペースをシェアしており、その頃から、一緒に演奏していたジャズの曲をLogicでループにプログラミングし始めました。  2015年には、エレクトロニックな要素を取り入れたジャズ/ロックフュージョンのアルバムをレコーディングしましたが、メンバーがニューヨークに出たり入ったりする生活を送るようになると、ライブ公演を行うのはほぼ不可能になりました。そこで私たちは、5人編成のバンドで演奏する時と同じように、Abletonを使って曲の構成をその場でコントロールしながら、同じ音楽をデュオとして演奏するようになりました。

それ以来、デュオからカルテットまで様々な編成を試してきました。完全にライブで演奏することもあれば、AbletonやAkaiといったシーケンサー、そしてもちろん Polyend Trackerを使うこともあります。

About Amenについて

プロデューサーはこのパックのどこが便利だと感じるでしょうか？

まずはブレイク。 私がプロジェクトを始める時、まず頭の中で思い描くのはブレイクとテンポです。ここには、Jungle、DnB、IDM、Hip Hop、あるいは好きなものを何でも作るために必要なブレイクが揃っています！グラニュラーシンセに放り込んでテクスチャーを作ってみましょう–自由に発想してください！

他のブレイクパックとは何が違うのでしょうか？

 3つのポイントがあります：

1. クリアレンス済みでオリジナル。 これらは、このプロジェクトのためにレコーディングしたPaoloの演奏であり、古いレコードからの無許可リップではありません。（サードパーティ製のセットの多くは商用リリースからサンプリングされたブレイクに依存していますが、私たちのものはレコーディングされ、クリアレンス済みで、すぐに使用できます。）
2. プロデューサー目線のバリエーション。 私たちはプロデューサーのことを考えて、独自のバリエーションを作りました。Amenパターンは人々の音楽的想像力に深く根付いていますが、ライドシンバルの代わりにハイハットを使ってみてはどうでしょう？スネアをクロススティックに変えてみては？異なるスネアドラムやシンバルを使ってブレイクのサウンドキャラクターを変えてみては？私たちはこれら全てを行いました。さらなる探求のために、ここに全て用意されています。
3. クリーンとダーティのエディット、 、制作へのアプローチによって異なります。プロデューサーの中には、EQやディストーション、ビットリダクション、リバーブなどを加えて、自分だけのブレイクを丁寧に作り込みたい人もいます。このアプローチを取る人には、12本ものマイクで丁寧に収録された「クリーン」なブレイクがあり、好きなように加工することができます。一方、素早く読み込んで頭に浮かんだ曲をすぐにシーケンスしたいと考えるプロデューサーもいるでしょう。そうしたプロデューサーには、「ダーティ」「ヴィンテージ」「ヴァイナル」のエディットが最適です。これらのエディットは、様々なテープサチュレーションやリバーブなどを使い、オリジナルのブレイクの持つ独特のキャラクターを忠実に再現しています。そのため、最初の手間を最小限に抑えて、すぐに制作に取りかかることができます！

Trackerの使い方のコツ

Nateさんは、Trackerのものを含め、素晴らしい機器チュートリアルも制作されていますね。このパックを使う際のTrackerについてのアドバイスはありますか？

自分に制限を設ける。人によっては直感に反するように思えるかもしれませんが、私は自分自身に制限を設けることをお勧めします。テクノロジーの力は、実際に何を、どのように、なぜ作ろうとしているのかという明確な意図をあまり持たないまま、サンプルからサンプルへ、ブレイクからブレイクへ、あるいはVSTからVSTへと、人々を当てもなくさまよわせる方向に働きます。

ブレイクを1つ選ぶ。  私たちがあなたのために既にスライスしておきましたが、自分自身でスライスしてみてはどうでしょう？ブレイクをよく知ることです。自分のものにするのです。このジャンルの創始者たちは、グラフィカルインターフェースのないAkaiサンプラーで、根気よくサンプルをチョップすることを強いられていました。耳だけを頼りにチョップするしかなかったのです。そうやって30分もかけてブレイクをチョップすると、それはあなたの想像力の一部となり、あなた自身が創造者になります。始める時にそうした制限を自分に課してみて、創造のプロセスにどのように意図性が戻ってくるか試してみてください。

熟練したジャズソリストが、音楽が求める時にだけ自らの技巧を広げながら、ストーリーを語るためにモチーフを丁寧に発展させていくように、 私たちもブレイクのシーケンシングにおいてモチーフを発展させるべきであり、 音楽が求める時にだけ他のブレイクに手を伸ばすべきです。

もしチュートリアルを一つだけ見るとしたら、どれがおすすめですか?

こちらからどうぞ。 Polyend TrackerにおけるPhotekのテクニック （以下のGroovin in Gのリサーチを見た上での、私なりの見解です。）

創作の行き詰まりを感じたときは、 一旦休憩をとって、一度に一つのエフェクトに絞ってパターンをいくつか作ってみます （リバース、ベロシティー・モデュレーション、ゲーティング、フィルタリング、ロールなど）。そうすると、創造性が湧き出してくるのを感じるし、アイデアもおもしろいほど自然に湧くようになります。

現地で会いましょう

現在ツアーは行っていません。私たちはアメリカ東海岸でジャズを演奏したり、オールドスクールのDnBをスピンしたりしている姿を見ることができます。フィラデルフィアには小規模ながら熱心なDnBシーンがあり、ライブバンドとDJが交互に出演するDnBイベントの企画にも取り組んでいます。

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Amen: Vintage Breakbeat Palette