Polyend: あなたのキャリアを通じて、最も重要だった機材は何ですか？現在はどうですか？
Viktor：僕はクラシック音楽の教育を受けてきたので、一般的に言えば、楽器そのものが僕のミュージシャンとしての成長において最も重要な役割を果たしてきました。僕はマルチ楽器奏者で、メインはヴィブラフォンですが、他にも様々なパーカッション、ピアノ、少しギター、そしてシンセも演奏します。
Viktor Benev – Alpha Peg (live looping session)
僕はAbleton LIVEを使ったパソコンでのエレクトロアコースティック・ミュージック制作から音楽を始めました。それに加えて、いつも身の回りにポータブルレコーダー、MIDIコントローラー、いくつかのマイク、サウンドインターフェースを置いています。これが最初からの僕の制作環境で、長年ほとんど変わっていません。
最も重要な電子機材をひとつ選ぶのは難しいですね。僕にとって、道具はインスピレーションを与えてくれるものでなければなりません。僕のワークフローには試行錯誤がたくさん含まれているので、常に探しているのは、自分自身のジェスチャーを増幅してくれるような機材です。演奏可能な楽器、リアルタイムで操作できる個性的なシンセ、そのひらめきの瞬間をとらえてくれるものです。
Polyend Trackerを除けば、それは僕にとって、特にパフォーマンスモードにおいて探求のための道具ですが、現在はKorg MinilogueとKorg R3のシンセサイザーを使っています。どちらも非常にマニュアル操作的で、それぞれ独自の個性を持っていると思っていて、そのおかげで僕の楽曲にアナログ由来の色合いを加えるのにとても役立っています。
Polyend: サウンドデザインや音楽制作における秘密を、ひとつ教えていただけますか？
Viktor: 僕が役に立つと感じたテクニックはたくさん挙げられます。リバーブにEQをかける、サンプリング用に良いプリアンプで高解像度録音をする、キックをマルチレイヤーにする、ソースがそこまで低くないなら低域をカットする、などなど…これらは本当は秘密でもなんでもありません。基本的なエンジニアリング上の工夫にすぎませんが、実際、音楽制作にルールなんてものは存在しないんです。
多くのプロデューサーが、より良い機材を追い求める中で見落としているのは、僕の個人的な意見では、意味や感情、震え、心を動かす感覚だと思います。どれだけ洗練されたサウンドでも、どれだけ大きなマスターでも、どれだけ強いキックでも、どれだけ複雑に展開するテクスチャーでも、市場で一番のシンセを持っていても構いません。しかし本当に重要なのは、自分の作品を聴いたときに、感情がふと動く瞬間を感じられるかどうかです。それがあれば、正しい道を進んでいると言えます。
Polyend: なぜPolyendの製品を選んでいますか？
Viktor: ：フィールドレコーディングを始めてもう数年になります。それは2020年に始めたコンセプトで、自分のサウンドの世界を、できるだけ自分自身で録音した音に絞り込むことを目指したもので、それによってより個人的で唯一無二なものになると考えました。それを実現するために、僕はサンプリング技術を多用しています。それがPolyend Trackerに興味を持ったきっかけのひとつでもあります。ピッチ操作、波形選択、グラニュラーシンセシスなど、たくさんの可能性を提供してくれます…。これらはサンプルを操作し、隠れた音の宝物を見つけ出すための強力な道具です。
もう一つの理由は、この機材の携帯性と、パソコンから離れて質の高い時間を音楽制作に使えることです。僕にとって、それはまるで新鮮な空気のような存在です。
GENTLE RUSH AND THE POLYEND TRACKER
「実験にとって最適な機材だ。」
僕の音楽では、フィールドレコーディングがエレクトロアコースティックな素材とよく組み合わさります。サンプリングの技術自体は僕にとって新しいものではありません。ただ、それをスタンドアロンのユニットでシームレスに操作できるというのは、思いがけない結果につながることが多く、とても気持ちがいいものです。ひとつの音楽的フレーズやパッドを、Polyend Trackerの小さな鍵盤の周りでトランスポーズするだけでもワクワクします。それによって、あらかじめ考えて構成を決めていたら思いつかなかったような、構造的・和声的なアイデアが即座にひらめくんです。
こういうワークフローが僕には合っています。僕は常に、偶然性や音楽的に「良い間違い」を作曲に取り入れる方法を探していて、Trackerはその探求にぴったりの道具だと感じています。Trackerには、音の無限の変容、無限の変化を得るための優れた機能が備わっています。
エディター内の波形選択は、あっという間にモジュラーシンセサイザーのアナログな世界へと引き込んでくれます。ランダムなノートシーケンスを作って、それをいじってみるだけでいい。モジュラー機材に何千ドルも費やさなくても、あっという間に絶えず進化していくメロディーを手にすることができます。ランダマイズ機能は本当に効果的です。ランダムなFXを加えれば、モジュラー的なパッチのテクスチャーが完成します。
メインメロディーに使った波形はかなり多様です。使用した楽曲は Gentle Rush.
エディットセクションのLFOは、豊かなハーモニックオーバートーンを持つ、引き込まれるようなパッドサウンドのために、リズミックなフィルターパターンを作り出せます。また、サンプルやパンニングをランダムまたは固定のリズミックインターバルでトリガーすることもできます。特定のパートに緊張感や動きを加えるのに最適です。
Gentle Rushのイントロでは Gentle Rush、リズミックパターンのパンニングは例えばLFOによってトリガーされています。マスターバスのステレオワイダー機能は驚くほどよく作り込まれています。 Gentle Rush、Gentle Rushでは、パーツがパノラマの中で極端に広がっていながらも、意図したクラリティをしっかり保ち、周波数帯域で互いにぶつかり合うことなく多くの要素を同時に使うことができる様子を実際に聴くことができます。
マスターバスでのベースブーストはさりげないですが、暖かく効果的な結果を生み出します。個人的にこのエフェクトはかなり気に入っています。
パターンモードでのパンニングやFXの決定はとても扱いやすいです。各ステップのパラメーターを操作できることで、さらにクリエイティブになれます。Gentle Rushのエンディングでは Gentle Rush、左右に踊るような、うねるパッドサウンドが登場します。このような効果を作るのはほんの数分で済み、実はパソコン上で同じパラメーターをオートメーションするよりも速いんです。実際、DAWでこんなことをしようとは、そもそも思いつかないでしょう。かなり珍しいやり方ですからね。
Trackerはビートパターンをスライスするための強力な道具です。同時に外部機材のための優れたMIDIコントローラーでもあります。僕の場合は、Korg Minilogueのノートをトリガーするために使っていて、このトラックでは主にベースラインに使っています。
もちろん、この機材にも限界はありますが、他のあらゆる機材と同じで、その限界は結局あなたの想像力にあると僕は思っています。Trackerを使えば、とても深くクリエイティブになれますし、それ自体が楽しいプロセスです。それは、機材を選ぶときに軽視してはいけないポイントです。
すでに一部のミュージシャンがTrackerのパフォーマンスモードを探求していたので、僕はそのプロダクション面での力を見せることを考えました。もちろん、ライブ向けのテクニックで何時間も遊ぶこともできるとは思いますが。トラッカーは90年代のドラムンベースのジャンルで広く使われていたので、このジャンルの現代的な解釈を提案するのがふさわしいと考えました。
SHORT BIOGRAPHY
Viktor Benevは、ブルガリア出身のヴィブラフォン奏者、マルチ楽器奏者、作曲家、そしてプロデューサーです。パリを拠点に、サウンドデザイン、フィールドレコーディング、コンピューター生成音楽をライブパフォーマンスと組み合わせながら、独自の折衷的なテイストを現代音楽シーンに投げかけてきました。ダンスパフォーマンス、アートインスタレーション、室内楽アンサンブルのための音楽制作を委嘱された経験も持っています。継続的にディスコグラフィーとツアー活動を行い、ヨーロッパ各地の国際的に評価の高い舞台に立ってきました。enovae recordsの創設者でもあります。ソロでのスタジオ制作以外にも、Crystal sound project、Oft Robin（旧Via Mavis）、Youth Percussion Pool、Aïkaなど、様々なプロジェクトにも関わっています。
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