Break Archive：Big Clackとの対話

このサンプルパックには本当にワクワクしています。そのきっかけは、私たちがポートランドで会った時、あなたが「ちょっとしたブレイクビート・アーキビストなんだ」と話していたことでした。もっと詳しく知りたくなったんです。あなたのブレイクビート・コレクションについて、そしてそれがどのようにでき上がったのか、少し教えてもらえますか？

ああ、そうなんです。ポートランドは、面白いつながりが生まれる場所なんですよ！

地元のレコード＆ギターショップで働き始めたときに、レコードを集めるようになったんです。出身のミシガンでは、モータウンやファンク、ソウルミュージックにどっぷりハマりました。レコードからブレイクをループさせて、ギターやベースを重ねるためのジャムトラックを作り始めたんです。YouTubeとかにある無難なジャムトラックを使うより、そのほうがずっと楽しくて。あの頃の録音のエネルギーは、音楽的にずっと豊かなんですよね。スタジオの別のマイクの音漏れや部屋の響き、時には他の楽器の断片までブレイクの中に聴こえてくることがあります。

初めてサンプリングしたブレイクは、Sly and the Family Stoneの「Sing a Simple Song」からのものでした。サックスが重なった、耳に残る荒々しいブレイクだったんです。時間が経つにつれて、Abletonを本格的に使うようになりました。ブレイクのWAVファイルを片っ端からライブラリに追加していって。Abletonは、ブレイクを加工したり、ワープさせたり、チョップして新しいパターンを作ったりするのにぴったりの遊び場なんです。この頃から、ブレイクビートが本当に私の生活の中心になっていきました。ジャングルやブレイクコアなど、ブレイクビートのレイヤリングにとても創造的なジャンルにどんどんのめり込んでいって。ブレイクビートは私にとって主役の楽器になっていったんです。それがきっかけで、あまり知られていないけれど自分の音楽作りにとても役立つブレイクを探し求めるようになりました。

Sounds of the Break Archive: 

その会話がやがてBreakbeat Archiveパックへとつながっていきました。あなたのコレクションとワークフローについて聞いたとき、正直に言うと最初はちょっと欲張りな気持ちになったんです。「そのブレイク、自分も欲しい」って。きっと他の人たちにとっても、私と同じくらい役立つはずだと思います。このパックを作るにあたって、どんなふうにアプローチしましたか？ 

ライブラリにブレイクを追加するときは、必ずMIDIデータに変換するようにしています。そうすることで、トラック全体のグルーヴを保ったまま、ブレイクの中の音を別の音に差し替えることができるんです。この方法のおかげで、ライブラリのブレイクを「チョップ」単位でサンプルを差し替えながら再現できました。正直なところ、どれくらいいい仕上がりになるか最初は自信がなかったんです。ドラムブレイクの魅力の一部は、オリジナルの録音そのものと、そこから生まれる面白いテクスチャーにありますから。

いや、本当に見事な出来栄えだと思います！これらのブレイクを録音し、選び、仕上げていく過程では、どんなことをされたんですか？

新しいサンプルでパターンを作り直したあとは、できるだけオリジナルのサウンドに近づけるよう処理していきます。時にはルームサウンドを加えたり、EQ、ノイズ、サチュレーションなど、オリジナルの録音に近づけるために必要なエフェクトを何でも使いました。この工程を10個ほどのブレイクで行ったあと、実際に使えるかどうかをサンプラーやトラッカーに読み込んで確認しました。すると、最初の試みにもかかわらず、うれしい驚きがあったんです。100％正確な再現ではありませんでしたが、パンチがあり、モダンな手法で録り直された音になっていました。おかげで、すぐにライブラリに取り込んで音楽制作に使い始められるようになったんです。Breakbeat Archiveの大部分は、私のライブラリにあるブレイクを再現したものですが、パレット全体のコンセプトに合ういくつかのオリジナルアイデアも含まれています。

あなたはTrackerでも音楽を作っていますよね。ワークフローについて教えてもらえますか？ご自身の音楽や、そこにブレイクがどう関わっているのかも少し聞かせてください。

トラッキングソフトウェアが、ブレイクビートを処理・シーケンスするうえで素晴らしいツールであることは、今さら言うまでもありません。Polyend Trackerを使えば、それをスタンドアロンのハードウェア一台でできてしまうんです！初期のジャングルやIDMの多くは、Amigaのようなトラッカーソフトでシーケンスされていました。そのワークフローを古臭い、退屈だと言う人もいるかもしれませんが、実際にはブレイクをシーケンスするうえで最高のツールの一つだと思います。グリッド上にチョップを並べてシンプルなパターンを作るのが、いつも最初のステップです。たいていの場合、シンプルなほうがうまくいきます。ある程度の構造ができたら、FXレーンをいじり始めます。ラチェット、マイクロタイミング、フィル機能を組み合わせることで、クリエイティブにシーケンスを広げていけます。ランダマイズもまた素晴らしいツールです。ピッチとベロシティをわずかにランダマイズするだけで、単調になりがちなブレイクに命を吹き込むことができます。すべてが値とステップに基づいているので、クリエイティブに自動化する驚くべき手段になるんです。テンポオートメーションについては、もう語り出したら止まりません！あれを使うと、本当に面白く歪んだグルーヴが作れます。そしてPerform Modeに入って、思う存分暴れる。それが本当に楽しいんです。

これだけのコレクションがあると、このパックに収まりきらなかったものもたくさんあったと思います。入れたかったけれど入れられなかったものはありますか？

実は、ライブラリにはまだたくさんのブレイクが眠っています。それに、いつも新しいものを探し続けているんです。ミュージシャンの役に立つなら、もっと提供できたら嬉しいですね。今はもうワークフローが固まってきたので、それをさらに発展させていきたいと思っています。中には全く使わないブレイクもありますし、自分の再現に納得がいかなくてボツになったものもあります。再現するにはもったいなさすぎるブレイクもあって——ちょっと罰当たりな気さえしますね、ハハ！次のブレイクビートパックに取りかかる前に、私にとってもう一つの大きな執着対象であるギターペダルを掘り下げてみたいです。ギターペダルの製造は本業なので、そこにハマっているのはある意味ちょうどいいことなんですよね。ブレイクビートよりペダルの数のほうが多いかもしれません！ヴィンテージ、変わり種、定番、その中間まで、あらゆるものを持っています。ギター用に使うだけでもありません。シンセやサンプラー、ドラム、ボーカル——何にでも使います。すべての音にエフェクトはふさわしいですから。いつか、自分のエフェクトコレクションを使った録音集を作ってみたいですね。実はBreakbeat Archiveのブレイクのいくつかも、ペダルを通して作られているんです！