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Polyend Records: 6 Questions with Isobutane
Isobutane、本名Martin Krajčír（マーティン・クライチール）は、ハードウェアでのワークフローを極めたマスターです。Polyendの YouTubeチャンネルのデモの大半を手掛けているほか、Playのデモトラックやフィル、Trackerのファクトリーコンテンツの制作も担当しているため、彼の音楽に聞き覚えがある方も多いはず。最新アルバム『Future Cake』は、心を動かすメロディー、ノスタルジックな温かみのある分厚いパッド、そして未来を見据えたビートが融合した作品です。それでは、Isobutaneへの6つの質問をどうぞ！
あなたの人生に最も影響を与えた音楽と出会うきっかけを作ってくれたのは、どんな人でしたか？
大きく2つの出来事に分けられると思います。ひとつは子供の頃、母がいつもテレビやラジオで音楽を聴かせてくれたり、くだらない音楽雑誌を買ってくれたりしたこと。この時期は音楽の内容そのものというより、常に音楽が身近にある環境に慣れていったことが大きかったですね。当時、Eurythmicsの「Sweet Dreams」に衝撃を受けたのを覚えています。
もうひとつは、高校時代の同級生Petra（ペトラ）。彼女は世界中のバンドやエレクトロニック・プロジェクトを片っ端から知っているような人でした。彼女の姉がオルタナティブ系のラジオ局で働いていたおかげで、僕は数え切れないほどのCDを借りては、彼女のおすすめを片っ端から聴いていました。今の自分の音楽性は、彼女の存在に大きく影響を受けています。
このアルバムを含め、あなたのレコーディング作品は、通常ライブで披露するアップテンポなテクノパーティー系のセットと大きく異なりますが、それはなぜですか？
答えはすごく単純で、ライブは楽しくあるべきだからです。僕の最初のギグは遡ること2005年で、それから何年もアルバムのような音楽を人前で演奏してきましたが、テンポの速いダイナミックな曲になると決まってみんながパーティーモードになるのを何度も目にしてきました。僕は観客にパーティームードでいてほしいし、ライブでは自分もその輪の中にいたい。だから何年も経つうちに、あの穏やかな曲はもう演奏しなくなり、ハードな曲に一直線で向かうようになったんです。
一方で、僕はハーモニーやメロディーを追求するのが大好きで、制作する際にジャンルに縛られたくないと思っています。だから、Instagramやアルバムで聴ける音と、実際にライブに来たときに体感する音は、かなり違うものになるかもしれません。
このアルバムを制作するにあたって使った、制作上の秘密やユニークなテクニックがあれば教えてください。全体のサウンドや雰囲気に一役買った「特別な隠し味」のようなものはありますか？
隠し味と言えるのは、できるだけミニマルに保ったことだけです。このアルバムの90%はTrackerとMedusaでライブ制作・録音されています。残りの10%も同じくMedusaで、楽曲の一部に追加のメロディーを重ねて録音したものです。ただ、聴こえてくる音はすべて、この2台のマシンで作成・シーケンス・調整されたもの。ミキサーもなし、追加のリバーブペダルもなし、VSTも使っていません。今でもそのプロジェクトは残っていて、時々ライブでも演奏しています。サンプルはすべて自宅のキッチンで、古いiPhone1台だけを使って録りました。ちなみに、そのサンプルの一部はPolyend Playの「Fifstep」というパックにも収録されています。
Future Cakeの初期バージョンを、制作に使用したハードウェアで生演奏している様子をご覧ください。
プラグインやVST、その他あらゆる選択肢が無限にある今の時代に、追加の要素を一切使わずに楽曲を作っているというのは驚きです。あなたの楽曲はとても洗練されていて、単なるミニマリズムだけではないと思います。機材上でどれくらいEQ処理をしていますか？それとも、正しいサンプルを見つけることこそが鍵なのでしょうか？
ありがとうございます！それはどのセットアップを使っているかによりますね。大きい方のセットアップなら、すべてを様々なミックスに繋いでいるので、そこで多少EQを調整したり、エフェクトを加えたり、細かく調整する余地があります。ただ基本的には、常にマシン自体からできるだけ多くを引き出すことを心がけています。TrackerやPlayで作業しているときは、フィルターとリミッターが鍵です。ほとんどのサンプルは、LPフィルターで明るくしたり、適切な周波数帯でレゾナンスを上げたHPフィルターで太くしたりできます。内蔵のリミッターはミックスをうまくまとめてくれます。それ以外は、耳と好みのミックス次第、といったところでしょうか。
あなたのライブセットのひとつでは、Trackerを1台だけ使っていましたが、それを見た友人が「どうすればTrackerをそんなに良い音にできるんだ？」と言っていました。では、他の人のTrackerミュージックがあなたのようには良い音にならないのはなぜでしょう？
ハハハ！正直、僕にもよくわかりません。僕にとってこれは全部、なんというか…情熱の問題なんです。スピリチュアルな話に聞こえるかもしれませんが、本当に愛しているものからは、すべてが自然とやってくると信じています。それも「本当に」愛している場合の話です。つまり、その機材が恋しくて毎日電源を入れてしまう、その音を聴くのが好きだから、仕事中や日常の他のことをしている間にふと考えたアイデアを試したくてたまらない、そういう状態のことです。電源を切っていて、ただ横を通り過ぎるだけのときでも、思わず触ってしまう。それくらい、毎日その機材が恋しくて仕方ないんです。機材に対してそんな気持ちを持てるなら、音が悪くなることは絶対にない、と僕は思います。だって、常にそれとの関わり方を作り直しているわけですから。
Trackerでの制作に特有のプロダクションテクニックはありますか？Trackerのどんな部分に一番ワクワクし、音楽制作のインスピレーションを得ていますか？
僕はあまり我慢強いタイプではないので、細かいステップ単位でパターンを組んでいく作業は本来得意な環境ではないはずなんですが、なぜかTrackerではうまくいくんです。おそらく、ライブレコーディングと、驚くほど速い深いステップ単位の編集を組み合わせられる、あの手軽さと満足感のバランスが良いんだと思います。ビートチョップ、ステップごとの発音確率、ロールなど、すべてが手軽かつスピーディーにできるので、すぐに魅了されました。僕は2004年からハードウェア機材を使っていますが、Polyend Trackerほど速いパターン作成システムは見たことがありません。もちろんポリフォニーには制限がありますし、シーケンスも8バーまでという縛りはありますが、実際のシーケンス作成に関しては、これほど快適でスピーディーな機材はほとんどありません。いつでも操作できる、親しみやすい顔をしたMIDIフィルターを持っているような感覚です。それが気に入っています！
