Demover：ハードウェアで見つけた独自の声

先日、 Cryptic, 、Play+、Tracker+、または Synth 向けのシンセプリセット集を制作されましたね。このプリセットパックについて少し教えていただけますか？ 

作るのはとても楽しかったです Cryptic — Tracker とそのシンセエンジンを使ってこねくり回すのは、まさに美味しい作業でした！単調になりすぎないように、遊び心と実験性を同時に感じられるものを作ろうとしました。一番の目的は、ユーザーにマクロへ飛び込んでもらい、気軽にいじり倒してもらうこと — リード、ベース、パッド、ドラム、SFX のサウンドに思う存分没頭してもらうことでした。

あなたは Tracker を駆使するヘビーユーザーですが、Tracker での「ああ、なるほど！」と思った瞬間はありますか？

ああ、もちろんあります！私にとっては、Tracker の Instrument Randomization / Fill 機能を発見したことが大きなターニングポイントでした。トラックをランダム化されたパーカッシブ・サンプルで埋めていくと、まったく新しい次元が開かれることに気づいたんです—そして実際にその通りになりました。
今でもずっと使い続けています—正直、もうこの機能なしではほとんど作業しないくらいです。

あなたにインスピレーションを与えるジャンルや、Polyend のデバイスがそのジャンルの楽曲制作にどのように役立っているか教えていただけますか？

私のジャンル選びは、その時の気分に完全に左右されます。よくホラーゲームのサウンドトラック—ほとんどアンビエント系—を聴きながら眠りに落ちることが多く、それが本当にリラックスさせてくれるんです。でも IDM や Big Beat, 、Ambient, 、DnB, 、Vaporwave、そして '80年代から’90年代、そして現代まで。トラッカーのことは以前から知っていましたが、AmigaやC64、Renoiseさえ使ったことはありませんでした。最近はDAWもほとんど触らず、ほぼハードウェアだけで制作しています。

トラッカーとの本当の出会いはPolyend Trackerでした。先ほど挙げたジャンル全てにぴったりのツールです。アイデアをスケッチしたり、トラックを仕上げたり、そのままデバイスからエクスポートしたりもできます。本当に天才的です！

Synthを使えば、本当に面白いコンセプトやテクスチャ、アトモスフィアも作り出せます。実験にもライブパフォーマンスにもとても使いやすいツールです。

スタジオで作った作品をライブに落とし込む際、どのようなアプローチをしていますか？ライブセットを組み立てて実行する上で、Performance Modeはどのような役割を果たしていますか？

とてもうまく機能していると思います――Tracker上で素晴らしくカスタマイズできるんです！
初めて屋外でライブ収録をしたのは去年の1月、自然の中でのことでした。その時、 Performance Mode がとても嬉しいハプニングアクシデントをもたらしてくれて、今でも思い出すと思わず笑顔になります。

あなたのIDMジャムは、進化し続ける独特なテクスチャが素晴らしいですね。あれはGranularやWavetableシンセエンジンから生まれたものですか？どうやってこのようなテクスチャを作ったのか、テクニックを教えてもらえますか？

あのトラックのベースは実はWavetableから来ています――だけど、自分の古いトラックからサンプリングして、それをインポートしたものなんです。
グリッチサンプルをたくさん追加して、1つのトラックの中でランダム化したり、トランスポーズしたりして、さらにダイナミックにするためにroll FXも使いました――繰り返しのあるループのような雰囲気は本当に避けたかったんです。

それに、後半ではSynthエンジンからのビデオゲーム風のサウンドもレイヤーとして重ねています――全体の雰囲気にとてもしっくりはまっていると思います。

このビデオは友人の環境で撮影しました――盛りを過ぎたひまわりフィールドを見つけたんですが、どこか不気味でもあり、同時に美しさも感じる場所でした。
鳥のマスクをビジュアルに取り入れたのは、シュールレアルな要素としてです――どう解釈するかは見る人に任せています。:)

XYZ Projectファイルをこちらからダウンロード

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