Shane Embury: グラインドコアから内なる宇宙へ

Shaneさん、あなたは数十年にわたってエクストリームミュージックの最前線に立ち続け、Napalm Deathは「ヘヴィネス」の意味そのものを再定義してきました。こうしてお話しできること、本当に光栄です。最新の作品について伺う前に、今はどんな状況ですか？自宅にいらっしゃるのか、ツアー中なのか、それともスタジオモードなのか、教えていただけますか？

やあArek、まずはこちらこそ、インタビューをありがとう。今こうしてお話しできるのは本当に嬉しいことだね。実は今、数年前に出版した自著「Life and Napalm Death」のオーディオブック版を録音するためにスタジオにいるんだ。ここはケンブリッジにあるHeadline Music Studiosというスタジオで、僕がよく通っている場所なんだ。

あなたは数十年にわたってエクストリームミュージックの重要人物であり続けています。80年代後半にバンドに加入して以来、音楽や創造性に対する考え方はどのように変化してきましたか？

僕にとっては本当に興味深い旅でした。人生のほとんどを通じて、様々な形の音楽を愛してきた人間ですからね。最初は1984年にデスメタルバンドでドラムを叩き始め、1987年にNapalm Deathに加入してベースギターに移りました。もちろん、長年の間にギターやボーカルにも手を出してきましたし、年月が経つにつれて自信や技術も向上してきたと思います、経験も含めてね。とはいえ、学びが尽きることはありません。今、これまで以上にそう感じています。より自発的に創造性を発揮できるようになってきました！これだけ多くのアルバムを様々なプロジェクトで作ってきた今、あらゆる型や固定観念をもっと打ち破る必要があると感じています。これは新しいことではないかもしれませんが、僕にとっては新しく、この人生の段階においてはチャレンジングでもあり、エキサイティングでもあります。

Napalm Death、Brujeria、Lock Upなど、これだけ多くのプロジェクトを並行して手がけている中で、すでに成し遂げたことに満足するのではなく、新しい領域へと踏み出し続ける原動力は何ですか？

本当に不思議な話ですが、クリエイティブな人間にはよくあることなのかもしれません。僕の頭は常に落ち着きがなくて、経験を積むほどに、様々な種類の音楽を作りたいという衝動が強まっていく気がします。新しい音楽の形を見つけることに飽きることはありません…落ち着きのない性格だからこそ、それが色々なことに挑戦する原動力になっているんです。それは僕の人生の大きな部分を占めていて、僕自身それを受け入れています。もちろん、僕たちは皆、日々の生活などにも一息ついていて、それが重荷になることもあります。音楽的にずっと同じままで、同じことを繰り返すのは簡単すぎるでしょう…いや、もしかしたらそう簡単でもないかもしれません。むしろ、とても気が滅入ることになるかもしれませんね…

振り返ってみて、『ただの』グラインド／デスメタルを超えて実験してみたいと感じた、キャリア上のターニングポイントはどこにありましたか？

僕にとっては、Napalm Deathに加入した当時にまで遡りますが、NME誌を読んだり、Radio 1でJohn Peelを聴いたりするのが好きでした。アルバムのレビューを読んで、何か興味を引かれるものがあれば、それがどんなジャンルの音楽であっても、もっと深く掘り下げてみたいという衝動に駆られたものです。でも、イギリスのアーティストCoilを発見したときこそが、僕にとって本当に大きな転換点だったと思います。彼らのサウンドループや、アレンジメントとサウンドスケープの持つドラマ性に夢中になりました。そして特に1990年頃にはSkinny PuppyやFront Line Assemblyのようなバンド、インダストリアル・ムーブメント全体、その音やノイズ、ビートが大好きになって聴き始めました。1993年頃、古いAtari STでRoland JV 1080を使っておそるおそるアイデアを形にし始めて、とてもワクワクしていたのを覚えていますが、 親しい友人が、自分のAtari STが壊れてしまったからと僕のを借りていきました。残念ながらそれは戻ってこず、時が経つにつれてNapalm Deathの多忙なツアーやレコーディングのスケジュールに気を取られて、その最初のアイデアは一時的に忘れ去られてしまいました。でも、それは無意識のうちに僕の中に残っていたんだと思います…僕たちは、この厳しい現在にとどまりながらも、未来を形にしようと努力しなければならないんです。

Dark Sky Burialは、パンデミック中に生まれたアンビエント／エレクトロニック／インダストリアル・サウンドへの興味から誕生したと、ネットで調べて分かりました。「これこそ本気で取り組みたいプロジェクトだ」と決意した瞬間について教えていただけますか？

そう、2018年頃だったと思いますが、ツアー中は何もせずに過ごす時間がとても多かったんです。規律を持たないと、毎晩1時間演奏するためだけに待っているような、刺激のない時間になってしまいます。そこでノートパソコンを手に取りました。当時はGarageBandしか持っていませんでした。そこから、原始的なアイデアを作り始め、さまざまなプラグインやシンセサイザー、サウンドライブラリについてもネットで調べるようになりました。家に帰ってからさらにアイデアを膨らませていけばいいと感じましたし、将来的な試みとしても、まだまだ道のりは長いと分かっていましたが、本当に可能性を大きく広げてくれるものでした。

2020年にパンデミックが起きたとき、ついにDark Sky Burialを誕生させる決意をしたんです！

それはまた、ある種の『行き詰まり』のようなものを経験した時期でもあったと思います。  多くのクリエイティブな人間やツアーミュージシャンと同じように、生活のバランスを取るのは本当に大変でした。アンビエントなテクスチャーやサウンドループは無限に広がっていて、それが混沌とした僕の生活に落ち着きをもたらし、自分の身に何が起きているのか、自分の感情を整理するための手段にもなりました。それは今でも本当に助けになっています、もちろん。

Dark Sky Burialでは、ループやアンビエントなテクスチャー、インダストリアル／エレクトロニックの要素を多く取り入れて制作されていますね。最近特に影響を受けているツールやアーティスト、制作手法はありますか？

ええ、車輪の再発明をしているつもりはありません。素晴らしいミュージシャンはすでにたくさんいますが、どこからともなく現れるような奇妙なサウンドやビートのテクスチャーを聴くと、本当にインスピレーションを受けます。僕にはちょっとしたルーティンがあって、風変わりなサウンドを見つけると、そこから自然と制作が始まる傾向があります。ループやアルペジオの中に入り込んでいって…同じプロセスが何度も機能することもあって、テクスチャーのきらめきにロックオンできれば、それが昔の記憶や感情を呼び起こすこともあります。最近始めたライブ演奏は、僕にとって大きな挑戦でした。とても緊張していましたが、視覚的な要素も加えたかったし、もともとバンド出身だからか、ただ突っ立って何もしないというのは嫌だったんです。でも、Polyend Synthが本当にクールだと気づきました。シンセで本格的にジャムセッションができて、それが大好きでした！サウンドを操作するのもライブだと圧倒的な迫力になりました！アルバム制作では、あらかじめ録ったドラムループを使い、そこにロングディレイのドローンからの様々な周波数を重ねていって、それをまったく異なるサウンドと対比させ、それらの周波数同士をぶつけ合わせることでムードや緊張感を作り出そうとします。時にはそのアイデアをスタジオに持ち込んで、親しい友人であり同僚でもあるRuss Russellと一緒に作業することもあります。僕はサウンドを何層にも重ねる傾向があるので、彼が不要なアイデアを取り除く手助けをしてくれるんです—正しい周波数を見つけるのは難しいこともありますからね。エレクトロニック・アンビエント・ミュージックに関しては、まだ本当に始まったばかりだと思っています。こうしたジャンルの魅力は、限界や境界がないように感じられるところで、僕自身にとっても学びのプロセスなんです。まだまだ学ぶことがたくさんあります。Coilは僕にとって大きな影響を与えていますし、AutechreやSquarepusher、80年代のインダストリアル・ミュージックもそうです。

Polyendの機材はどのようにしてあなたのセットアップに加わったのでしょうか？そして、あなたの制作プロセスの中でどのような役割を果たしていますか？

先ほども言った通り、Polyend Synthは本当に救世主でした。僕はメタル出身ですが、Polyend Synthは、それ自体が独立した楽器として演奏することを誘ってくれるんです。子供の頃からずっと、サウンドやテクスチャー、変則的な拍子に夢中になってきたので、この楽器の創造力に対する自信を大きく後押ししてくれました。そして、今後取り組んでいくDark Sky Burialの次作や、その他の関連プロジェクトの一部としても、間違いなく活躍してくれるはずです。  

最後に、グラインドコアのパイオニアとしてのキャリアから、エクストリームメタル、アンビエント、インダストリアルへと広がってきたわけですが——まだ手をつけていない、挑戦してみたいと感じていることはありますか？

そうですね、Dark Sky Burialの新作アルバム『The Sacred Neurotic』が12月にConsouling Soundsからリリースされます。このプロジェクトが確かに新しいサウンドの領域へと踏み込んでいる作品で、あちこちに広がりのある内容になっていますよ。  —、5年間で12枚目のアルバムだなんて、はっ！  実は、ブレイクコアのビートにもかなりハマっているんです。世の中には本当に面白い音楽がたくさんあって、それは本当に素晴らしくてインスピレーションを与えてくれます。そして最後に、皆さんもよくご存じのEraldo Benocchiと近いうちにアルバムを作れたらと思っています。彼は最近とても協力的でいてくれて、それには本当に感謝していますし、そのことにもすごくワクワクしています。かなりユニークな体験になりそうです。 🙏🏼

Shane、本当にありがとうございました。あなたとすべての音楽プロジェクトが、これからも実り多いものになりますように。 

Arekさん、そしてPolyendのみなさん、インタビューをありがとうございました。乾杯！