I ERROR – ランダム化の儀式

あなたの新しいアルバムのタイトルは Randomizerです。このアルバムはどのようにして生まれたのでしょうか？

Randomizer それは、音楽家として私にとって非常に馴染み深い場所——日々の練習——から生まれました。クラシックの背景を持つマルチ楽器奏者として、特にヴァイオリニストとして、技術は毎日維持することでしか存在しないという考え方に深く慣れ親しんでいます。練習とは、聴く力が研ぎ澄まされ、楽器との関係が深まり、そして自由がゆっくりと生まれてくる場所なのです。

I ERRORの世界において、この練習は自然と Electronic music instruments。この日々のセッションの中で、作曲する明確な意図なしに、短いアイデアや予期せぬ音、小さな逸脱が現れます。それらは単に、探究し楽器と時間を過ごした結果に過ぎません。私はこれらの断片を保存し始め、それがやがて Randomizer.

How does Randomizer ヴァイオリニストでありマルチ楽器奏者でもあるあなたの経歴と、どのように関係していますか？

私の電子楽器との関係は、アコースティック楽器との関係と非常によく似ています。ヴァイオリニストとして、演奏における自由は、長期間の規律ある鍛錬を経て初めて得られるものだと早くから学びました。反応し、即興し、その瞬間に耳を傾けられるようになるために練習するのです。

Polyend楽器に対しても、私はまったく同じように向き合っています。それらを研究し、その挙動や限界、そして隠された可能性を理解するために時間を費やします。その作業のおかげでライブの場でずっと自由でいられるようになり、機械が単なる『デバイス』ではなく、楽器のように振る舞い始めるのです。

このタイトルは偶然性と予測不可能性を示唆しています。このアルバムにおいて、ランダム性とコントロールはどのように共存しているのでしょうか？

私が興味を持っているのはランダム性そのものではなく、それが練習を通じてどのように形作られていくかということです。このアルバムに収録されている多くの音は Randomizer 偶然の瞬間や、ジェネレーティブなプロセス、あるいは機械との予期せぬ相互作用から生まれます。しかし、そうした瞬間が意味を持つのは、私がそれを認識する準備ができているからに他なりません。

その意味で、偶然性は技術と聴くことを通してふるいにかけられます。このアルバムは、予測不可能性と方法論が出会うその空間——ランダム性が、遊び、応答し、変容させることのできるものへと変わる場所——に息づいているのです。

Polyend楽器は、そのプロセスにおいて中心的な存在のようですね。あなたの日々の練習の中で、どのように組み込まれているのでしょうか？

Polyend楽器は、私の日々の音楽的なルーティンの中に、とても自然な形で組み込まれています。Tracker+やPolyend Synthのようなツールは、それ自体すでに完結したサウンドの宇宙を持っています。それらは探求を誘い、同時に深く学ぶことにも応えてくれるのです。

そのワークフローが直感的に感じられるため、技術的な障壁にとらわれることなく、音やジェスチャー、構造により意識を向けることができます。時間をかけるうちに、それはアコースティック楽器で起こるのと非常によく似た、強い身体的・音楽的なつながりを生み出していきます。

また、Polyend MESSもあなたのセットアップに取り入れていますね。それによって、ワークフローはどのように広がりますか？

Polyend MESSは、私のシステムにまったく新しいレイヤーをもたらしてくれました。ミキシングデスクのセンド/リターンを介して接続することで、他の楽器によってすでに形作られた音を、さらに加工し続けることができるのです。

つまり、ミキシングデスク自体が楽器チェーンの一部になるということです。ミキサーに入ってくる音はどれも、リアルタイムで再処理し、変容させ、さらに押し広げることができます。これによって信号は常に生きたまま、変化し続ける状態に保たれ、これはライブ演奏において特に重要です。音は決して完成したと感じることがなく——常に演奏可能な状態であり続けるのです。

このアプローチは、ライブ演奏にどのように反映されますか？

ライブの場では、より自信を持って手放すことができるように感じています。技術的な作業は事前に済ませておくものです。ステージの上では、耳を傾け、反応し、リスクを取る自由があります。

Polyendのツールは、電子機器を扱う上で非常に触覚的でパフォーマティブな方法を与えてくれます。その身体的な関係性は、ライブ演奏にとって不可欠なものです。それによって演奏は、あらかじめプログラムされた構造に縛られることなく、開かれた、柔軟で応答的な状態であり続けることができるのです。

リスナーには、 Randomizer?

そのプロセス——練習し、探し、音を発見していくという行為そのもの——を身近に感じてもらえたらと思っています。 Randomizer 音楽的な生活の中で、普段は見えない部分——日々の作業や、未完成のアイデア、まだ何も明確に定まっていない瞬間——を明らかにしてくれるものです。

このアルバムは、練習と創作が溶け合う場所です。もしこの作品が人々を好奇心と忍耐を持って耳を傾けるよう誘うのなら、それはまさに、このアルバムが生まれたその空間そのものを映し出しているということなのです。

Polyendとそのコミュニティに向けて、最後に何か伝えたいことはありますか？

私が特に大切だと感じているのは、Polyendの創造的で革新的な姿勢です。彼らの楽器は常に、音との新しい向き合い方を提案し続けていて、決まりきったワークフローよりも、探求や、リスクを取ること、好奇心を大切にすることを促してくれます。その考え方は、私自身の音楽制作へのアプローチと深く共鳴しています。

今日私が行っていることの大きな部分、そしてこの Randomizerは、その継続的な関係性のおかげで存在しています。この歩みに、心から感謝しています。

今後の予定は？

私は Orquestra Sinfonietta de Braga から、電子音響とオーケストラのための新作の委嘱を受けました。その作品のタイトルは Manifesto para o Bem Comumで、2026年9月末に初演される予定です。このプロジェクトは、ヴァイオリニストとしての私のバックグラウンドを結びつける、わくわくするような挑戦だと感じています。

この作品の背景にあるアイデアは、電子音楽とクラシックのオーケストラ音楽が、二つの別々の世界としてではなく、それぞれが互いを高め合う一つの首尾一貫した音楽空間として共存できる可能性を探ることです。

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