アーティスティックなコンセプトの中で情熱を再現する方法を考えたことはありますか？どんな仕事をしていても、心のどこかで音楽を感じてさえいれば、感情やインスピレーションを音やサウンドに変換する方法を見つけるだけでいいのです。それはギターかもしれませんし、ピアノや電子楽器かもしれません。今回改めて紹介するのは、オーストラリア出身のアーティストであり3Dクリエイターでもあり、最新テクノロジーを扱いながらも、音楽シーンで確かな経験と知名度を持つAisjamのワークショップです。
私たちはPolyendの機材を使用しているアーティストに3つの質問をすることにしました。興味深い詳細を知ることができるので、早速紹介します。
Polyend: あなたのキャリアを通じて、最も重要だった機材は何ですか？現在はどうですか？
Aisjam: それは難しい質問です。というのも、私がやっていることをするには一連のアイテムが必要だからです。強いて言うなら、それは私のコンピューターです。私はミックスドリアリティ開発者なので、3Dビジュアル、プログラミング、サウンドデザインが私の得意分野です。サウンドデザインは見過ごされがちな要素ですが、トラッカーは私の作業において重要な役割を果たしています。
Polyend: サウンドデザインや音楽制作における秘密を、ひとつ教えていただけますか？
Aisjam: サウンドを録音するのに最適なマイクは、あなたが持っているもの（カメラのマイクを想定）です。スマートフォンのマイクでも、ほとんどのものを十分に録音できます。日常の中には、インスピレーションを与えてくれる音がたくさんあります。
Polyend: なぜPolyendの製品を選んでいますか？
Aisjam: 2020年にM8かTrackerかで迷いましたが、オーストラリアにPolyend Trackerが1台だけ残っていたので、それを手に入れることにしました。それ以来すっかり夢中になっています。Polyend Playはまだ私を誘惑し続けていて、いつか手に入れたいと思っています。
数週間かけて、サウンドを高度にモディファイ可能なウェーブテーブルに変換するワークフローを作りました。次に、自分の「シンセエンジン」を持てる方法を作りたいと思い、最初のサウンドとしてFMを選びました。Elektron Digitoneをサウンドソースとして使い、Polyend Tracker用にたくさんのウェーブテーブルをデザインしました。1.6になってからは、作成したインストゥルメントをすべてエクスポートして、今後のプロジェクトに持ち込めるようになりました。
これらのインストゥルメントを使うことで、Polyend Trackerに生き生きとした表情が加わります。ウェーブテーブルの位置を少し動かすだけで、単一のサンプルよりもインストゥルメントがオーガニックになります。ウェーブテーブルの位置を変えたり、気に入ったインストゥルメントのウェーブテーブルサンプルを入れ替えたりするだけで、サウンドが完全に変わります。また、ドラムキットやベースラインなどのインストゥルメントをあらかじめセットアップしておくことで、アイデアをすばやくトラッカーに落とし込み、1曲に仕上げることができます。全体として、このインストゥルメントライブラリを構築したことで、Polyend Trackerが格段に使いやすくなりました。
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