Eraldo Bernocchi、Dark Matterについて語る

このパックはとても素晴らしいですね。全体を通して本当に不穏な雰囲気が漂っていますが、サウンドを作る際にその感覚を出すために特定の機材を使ったり、何か特別なことをしたりしていますか？

お褒めの言葉をありがとうございます。あなたが言うような「不穏な」感覚を出すために、特別なことは何もしていないんです。おそらく私の脳がそういう風に働いていて、それが自分の好きなサウンドなんだと思います。あるいは、極端に重いものと軽いものの対比とか。あなたがこのパックを「不穏」だと感じたのは面白いですね、私からするとかなり「普通」なんです。もっと不気味なやつの例を今度送りますね。

Photo: Francesco Filippo

長年音楽を作り続けていらっしゃいますが、このジャンルの音楽を始めたきっかけは何ですか？

私はパンクとメタルの出身で、今でも聴いたり演奏したりするのは好きです。でも、エレクトロニクスが与えてくれる探求心や無限の可能性が足りないと感じていました。

いつも同じことばかり演奏することにすぐ飽きてしまったんです。エレクトロニクスで実験することで、一人で制作することも、他のクリエイティブな人たちと関わることもできるようになりました。エレクトロニクスがあれば何でも作れますし、私は自分のビジョンをサウンドや音楽に変換しようとしています。

このパックには他に何か影響を受けたものはありますか？

特にないですね。パックやレコードを制作する時は、まず自分自身のために作ります。それが気に入れば、いつか他の誰かにも気に入ってもらえたらいいなと思います。もし気に入られなくても、それはそれでいいんです。自分が満足していれば、それでいいんです。

新しいトラックに取り組み始める時、創作プロセスは通常どのように始めますか？音楽制作のきっかけとなる、特定のワークフローやコンセプト、アイデアはありますか？

たいてい、インスピレーションを与えてくれるサウンドか、あるいはイメージから始めます。多くの場合は後者、つまり経験や読んだフレーズ、ちょっとした物語、街で見かけた顔などがきっかけになります。

飽きてくるまで、さまざまなレイヤーやパーツに取り組みます。飽きてきた瞬間が、要素を削り始めるタイミングです。最初は足していく作業をして、その後、作ったものの少なくとも50%を引いていきます。過剰にプロデュースされた音楽は耐えられません。作り込みすぎるほど、パワーは失われていくんです。

サウンドデザインや音楽制作の秘訣を一つ教えていただけますか？超高速のシーケンスを使ってドローンやパッドを作り、それをリバーブでウォッシュ処理して、結果をリアルタイムで扱うのが好きです。

すべてを録音しておいて、その中から一番良い部分を選びます。

ランダムな要素を使うのも好きで、それが発想のきっかけとなり、生産的なコンテンツへと変換できます。予測不可能であることは、選択肢と新しい道を意味します。

これまでのキャリアの中で最も重要な機材は何ですか？現在使っているものは？

間違いなく、80年代初頭の相棒であるKorg MS-20です。

毎日使っていて、私にとってあのマシンのようなサウンドは他にありません。パッチングの可能性がとても面白くて、他の機材ともつないでいます。

もっと最近のツールで言えば、Octatrackはとんでもないサンプラーで、習得して使いこなすのは難しいですが、一度頭の中で「カチッ」とはまれば、すべてがしっくりきます。2台持っていて、1台は生産終了に備えて箱に入れて大切に保管してあります。

Photo: Stefano Masselli

以下では、Eraldoの素晴らしい音楽をもっと聴くことを強くおすすめします：

Eraldo Bernocchi / Hoshiko Yamane – Sabi

SIMM – Too Late To Dream Ohm

Sigillum S – Coalescence of Time: Other Conjectures on Future