Ooraが、音楽制作のプロセスやライブパフォーマンス、そしてニューヨークからベルリンへの移住について語ります。さらに、以下では彼のSynth scenesもシェアしてくれます!それでは、Federico Chiesa aka Oora Musicをご紹介します。
Polyend: こんにちは、Ooraさん。あなたはチャンネルでSynthについてよく話していますが、今日は少しあなた自身についてお話ししたいと思います!読者の多くはソーシャルメディアであなたを知っていると思いますが、YouTube以外では音楽的にどんな活動をしていますか？
聞いてくれてありがとうございます!コンテンツクリエイターとしてのイメージと、アーティストとしてのアイデンティティを切り離すのは、思っている以上に難しいことです——それが創作プロセスの妨げになることも少なくありません。
私は両方のバランスを取ろうとしています。ミニマルでメロディー主導の音楽を作り、個々の楽器の独特な個性を探求することに重点を置いています。ゆっくりと展開しながらもループ感を保つ音楽——実際はほとんど動いていないのに、どこかへ向かっているように感じさせる音楽に魅了されています。
Polyend: あなたはこれまでいくつかのクリエイティブハブを拠点にしてきましたが、直近ではニューヨークからベルリンへ移住しました。拠点となる場所は、創作のインスピレーション源としてどれくらい重要ですか？
場所は私にとって非常に重要です。住んでいる空間からスタジオ、季節、光の質に至るまで、あらゆるものが私の作る音楽に影響を与えます。例えばニューヨークでは、窓から差し込むクリアでシャープな光が、私が惹かれる音の傾向に大きな影響を与えていました。ベルリンでは、最初は地下のスタジオを使っていましたが、それは私の人生の中でも最も暗く、不安の多い時期の一つでした。私の音楽もそれに伴って暗いものになっていきました。今は美しいホームスタジオを持っていて、創造力は再び喜びとともに満ち溢れています。特にベルリンは、エレクトロニックミュージシャンにとって素晴らしい拠点です。ここでは他のアーティストと出会い、コラボレーションすることがとても容易で、ニューヨークではあまり経験できなかったほどのインスピレーションを得ています。
Polyend: 2年前、Superboothで素晴らしいアンビエントセットを演奏していましたね。ライブセットの準備はどのように行っていますか？
ライブ演奏は大好きですが、準備のプロセスは私にとって本当にストレスになることがあります。メタルバンド出身なので、演奏というとすべてをリアルタイムで演奏し、大きなリスクを取るものだという印象があります。その考え方のせいで、もっとリラックスした、あるいは構造化されたアプローチを受け入れるのが難しくなっています。ライブセットでは、たいてい白紙の状態から始めて、まったく新しいものを作り上げます。とても手間のかかる作業で、興奮と自己不信のサイクルを繰り返します。技術的な面では、セットアップの「頭脳」としてシーケンサーを使うのが好きです(以前はOctatrackを使っていましたが、今はOXI Oneを使っています)。また、自分がとても使い慣れた楽器をいくつか選び、ミキサーとエフェクトを使ってライブのサウンドスケープを作り上げています。
Polyend: あなたのライブ演奏は、騒がしく人の多い会場でもとてもクリアに聞こえました。賑やかなライブの場でアンビエントミュージックを良い音で鳴らすコツはありますか？
すべてはシンプルさにかかっています。アレンジをミニマルに保つことで明瞭さが生まれます。私が「band」ルールと呼んでいる方法に従っています：一度に4つを超える異なる声部や楽器を使わない——ドラム、ベース、ギター、ボーカルのように。このアプローチによって、扱いやすく、音的にもクリーンな状態を保てます。エフェクトの管理も重要です。リバーブやディレイには常にEQをかけて、メインの楽器のためのスペースを確保し、ミックスの邪魔をしないようにしています。
Polyend: では次はSynthについて話しましょう！あなたはすでにYouTubeチャンネルでSynthについて詳しく取り上げていますね。動画で紹介されていないことで、私たちに知ってほしいことはありますか？
この楽器がプログラムよりも演奏することに重点を置いている点が、成功のコンセプトだと思います。音を一つ鳴らすだけで大量のセットアップが必要なシンセをたくさん見てきましたが、この楽器がすぐに使える手軽さを大切にしているところが気に入っています。「scene」というコンセプトは特にインスピレーションを与えてくれますし、アーティストが自分のsceneを共有できるというアイデアは、クリエイティブなコラボレーションにまったく新しいレイヤーを加えてくれます。
Polyend: あなたは寛大にも、以下でシェアしてくださるSynth Scenesをいくつか作成されましたね。あなたのscenesについて少し背景を教えていただけますか？どのように使っていますか？また、他の人にはどのように使ってほしいと思いますか？
私のすべてのscenesは、*Shift + Pad*テクニックを使ってドローン、ノート、またはシーケンスをホールドするというアイデアに基づいています：
**OORA_ACID：Synth 1でコードシーケンスを鳴らします。*Shift + Root Note*でそれをロックし、Synth 2からのacidシーケンスを重ね、Synth 3で即興演奏します。
**OORA_AMBIENT：ドローン/アンビエントのscene。*Shift + Pad*でノートをロックすることで、その場でハーモニックプログレッションを作ることができます。Synth 3が通常リード役を担います。
**OORA_ARPEGGIOS：長さの異なるポリリズムパターンを探求し、催眠的なループを生み出します。
**OORA_DUB：dubにインスパイアされたscene。Synth 1がコードを担当し、Synth 2がベースラインを担当し、Synth 3がパーカッションを担当します。
とにかく、楽しみながら色々試してみてください！
