以前、Recueには彼の優れたサンプルパック『Fragments』について話を聞いたことがありますが、それからしばらく時間が経ちました。最新EP『Tensegrity』のリリース直後という今、彼の音楽や制作プロセスについていくつか質問させてもらいたいと思います。
Polyend: あなたのキャリアを通じて、最も重要だった機材は何ですか？現在はどうですか？
Recue：僕は一度に少数のことだけに集中するタイプで、その集中の対象は何をしているかによって完全に変わってしまうので、機材を1つだけ選ぶのはかなり難しいですね。今、ビートを組み立てたいときはPolyend Trackerに注目が集まっています。ビートプログラミングにおいて、トラッカーのロジックにはどこか満足感があるんです。それから、Tasty Chips GR-1もよく酷使していて、ほぼ何でもグラニュラーでいじり倒すのが本当に大好きなんです。あの機材から得られるテクスチャーはとんでもないものがあります。焦点が変わって「キャリアを通じて」という観点になると、これは難しい選択になりますが、その場合は思い切って昔にさかのぼって、Amiga 500だと言うしかありません。特に音楽用の機材ではないものの、トラッカーをいじり始めるきっかけを与えてくれた存在で、その火は今日まで消えていません。
Polyend: サウンドデザインや音楽制作における秘密を、ひとつ教えていただけますか？
Recue：本当に秘密と言えるかは分かりませんが、基本的な波形はあなたの味方です。遠くまで行くために複雑なものは何も必要ありません。ベーシックなサイン波は部屋を揺らすサブベースになりますし、スクエア波にすればもう少しエッジが出ます。ソートゥース波を1つか2つリバーブに通せば、パッドの層ができあがります。ホワイトノイズとフィルタリングを少し加えれば、パリッとしたハイハットからスナップの効いたスネアまで、ドラムのレイヤーが全部揃います。
Recue – Tensegrity (Official Music Video)
Polyend: なぜPolyendの製品を選んでいますか？
Recue：Polyendの機材は、あまり難解すぎたり奇抜すぎたりすることなく、新鮮で一味違ったものを提供してくれる、ちょうど良いポジションを取っていることが多いです。最初はその機能に惹かれて手に入れたとしても、最終的には、よく考え抜かれたインターフェースのおかげで、積極的に使い続けることになるんです。
Recue
友人たちにはRiku Annalaとして知られているRecueの最も古い音源制作は2000年代初頭にまで遡り、ジャンルにこだわらないエレクトロニックミュージックへのアプローチにより、Touched MusicやDetroit Undergroundといったレーベルとの仕事、さらにはRobot KochやJamie Lidellらのリミックスも手掛けてきました。
『Tensegrity』EPの原点は、文学や映画で使われる非線形のストーリーテリング手法を音楽の世界に変換したいというRecueの思いにあります。初期の実験を重ねる中で、RecueとDestoが電子音楽の時間的側面を探求するという共通の関心を見出したことで、
その議論を経て、このアイデアはSignal Lifeからのリリースという形に固まっていきました。
『Tensegrity』では、Recueは静的なテンポを前衛的な手法で解体することで、このコンセプトを深く掘り下げています。
その結果生まれた楽曲群は、このアプローチを様々な形で表現しています。ループしながらも伸び縮みするTON618のテンポ構造から、絶えず加速していく『Tensegrity』まで、まるで崩壊寸前に見えながらも張力だけでしっかりと構造を保つ「テンセグリティ構造」を音として体現しているのです。楽曲はテンポだけでなく、クラシックなブレイクビートの断片から高揚感のあるアクセラレーションまで、クラブミュージックの定型表現そのものも曲げ、伸ばしています。
さらに、タイトルトラック『Tensegrity』は、上海の実験音楽アーティストでSVKBVLT所属のGoooooseと、Precious Metals CEOのEndgameによって見事にリミックスされています。タイトルトラック『Tensegrity』には、RecueがAIの協力を得て制作・監督したミュージックビデオが添えられており、アートディレクションにはDestoも参加しています。
作曲・プロダクション・ミキシング：Riku Annala
マスタリング：Bob Macc/Subvert Audio
コンセプト・アートディレクション：Riku Annala
追加アートディレクション：Desto
カバーアート：Yung Selfie
