Lennard YpmaによるTracker Miniライブ | HÖR Berlin

1. このプロジェクトについてもう少し詳しく教えていただけますか？なぜ Tracker Mini Live を使うことにしたのですか？ 

まず後者からお答えしますが、それによってこのプロジェクトについても少し説明できると思います。私はこれまで長年かなり旅をしてきており、可能な限りラップトップと機材を持ち歩いていました。例えばポルトガルに数ヶ月住んでいたときは、electribeと303を持って行っていたので、いつでも音楽を作れる選択肢がありました。しかし、もっとリラックスして身軽な旅の体験が欲しくなりました。思い切った対策をとる時が来た、新しい機材です。まず頭の中で、 Yamaha QYシリーズのような安価な中古機材も検討しましたが、レンダリング機能もサウンドカードもないということは、コンピュータなしでは楽曲を完成させられないということです。そこで考えを変え、小さなポータブルスタジオを探すことにしました。見つけられる限り最小のスタジオを市場で探しているうちに、当然、さらに小さなマシンを作る競合他社にも出会いました。スペック上は一見優れて見えるものもありましたが、自分の価値観に照らして考えることにしました。

例えば、ポケットに収まるマシンと、手になじみやすくて大きめのスクリーンと専用ボタンを備えたやや大きめのマシン、どちらがいいか？答えは簡単です。自分のelectribeなどと比べればまだ羽毛を持つような軽さに感じますから。私は、しばらく手に取らなくても、再び手に取ったときにすぐに直感的に使い方を思い出せるようなマシンが欲しかったのです！

これでバッグの中に小さなスタジオができたので、いよいよトラッキングとは何かを学び始める時です。トラッカーのあらゆる機能を試しているうちに、サルサからオールドソウルまで、ラジオから録音したような雑多なリミックスをいくつか作りました。これはあくまで自分の勉強のためだったのですが、1ヶ月か2ヶ月も経つと、自分がより頻繁に手がけるジャンル、すなわちHouse、Acid、West Coast Electroに集中する時期だと感じました。いくつかのトラックを作り、そのレンジ内でより一貫したサウンドを作る方法が少しわかってきたとき、総48インストゥメントという制限はあるものの、ライブセットを作ることは十分可能だと気づきました。もっと少ない楽器数でやっているバンドもありますから…

私は10年以上にわたって機材セットアップでライブ演奏をしてきており、セット全体をほぼ1台に収めるという発想にはとても惹かれました。しかも、現在自分のハードウェアのほとんどは倉庫に預けているので、303を除けばTracker Miniが音楽を作る上での命綱となっています。だからこれをライブで使うのはごく自然な選択でした！現在、今の仕事場へは片道で2時間以上かけて通勤していますが、これが音楽を作るのには最高の時間です。自分のルーツの一部がある場所、ロッテルダムとハーグに向かって旅をします。このシーンはハードなelectro、gabber、hardcoreなどで知られています。若い頃はgabberに引きつけられていましたが、すぐにelectroやhouseに惹かれていきました。このライブセットでは、シカゴのHouseシーンとハーグのWest Coast Electroの世界をつなぐことを試みました。

2. トランジション—トラッカー1台だけでどのようにこれをすべて行っているのですか？ 

255パターンを埋める必要があるので、まずはおおよそ10パターンの範囲で、いくつかの候補トラックのアウトラインを作ることから始めました。ライブセットの最初のバージョンでは、パターンを単に順に並べて、ハードなパターン切り替えを使うだけでした。それで問題ないことも多く、パターン間を素早く行ったり来たりするのはとても楽しく、時にはマージしていくような雰囲気を生むこともありますが、今回は違うことをしたくなりました。そこで、楽曲の中で重なり合う部分を作るパターンを事前にしっかりプログラミングし、パターン切り替えの際にミュートやミュート解除できるトラックをいくつか用意しました。もちろんトランジションによりますが、私が好むのは、例えばディレイをかけたトラックをミュートするときにperformance viewを使って、もう少し自然な音に聞こえるようにすることです。

3. ライブセットでペダルを使われているようですが、どのように使っているのか教えていただけますか？

大きな理由は2つあります。まず、このペダルにはステレオコンプレッサー／ディストーションユニットとして機能するモードがあり、これが本当に気に入っています。ライブ中に少し（または大幅に）変化させられるからです。楽器を作る際にすでにディストーションを事前にプログラミングしているので、例えばperformance modeで他の要素を変えているときに、手軽にコンプレッションを操作できるのはありがたいですね。2つ目としては、楽曲をパンチインする際にマスターに瞬間をダブ（重ね録音）するのに使っており、エフェクトをオフにしてもテールは鳴り続けます。典型的なスプリングリバーブサウンドがとても好きで、トラックに応じて使い、アウトプット／サミング量を変えています。miniのコンプレッション／ディストーションリバーブやディレイもとても気に入っていますが、それぞれ別の目的で使い分けています。Tracker自体のfxは、どちらかというとサウンドデザインの面で使い、もちろんperformance viewでも使います！

4. あなたのセットを聴くと、全体を通して滑らかでまとまりのあるサウンドですが、このようなセットをデザインする際、Tracker Miniの限界をどのように見極めていますか？

ありがとうございます！正直なところ、このセットには多くの時間とエネルギーを注ぎ込みました。miniを買ったばかりの頃は、すぐにライブセットを作ってどこかですぐ演奏できるだろうと思っていました。でも、新しく何かをプログラムしたり、ランダムに楽器を取り入れたりするたびに、少し違和感のあるサウンドになることに気づいたんです。かなりのものをすぐ削除しました。限られた数のドラムを使うことが、セットにまとまりを持たせる鍵だと分かったのですが、それは先ほど話した48インストゥメントの制限を考えると必要なことでもありました。今では、例えばキックの数を限定して使い、その代わりピッチとフィルターをそれぞれ変えるようにしています。通常なら、あるフィルター周波数のキックドラムを使い、キックのピッチを下げるのに合わせてフィルターも同じように下げていくところですが、実際のキックのピッチを下げるときにフィルター周波数を逆に上げることもあります。そうすることで、演奏するたびに違った印象になる新しいキックの幅を作りつつも、セット全体を通して一貫性を保っています。さらに、先ほども言ったように、このセットはシカゴサウンドとデン・ハーグのWest Coast Electroが融合したものに焦点を当てています。そのサウンドのために選んだ特定の要素があり、それはセット全体を通して聴くことができます。そしてもちろんacidも、私に言わせれば常にacidです（笑）

また付け加えたいのは、メロディーはすべて事前にプログラムしているということです。これがすべてに大きく影響するので、そこがズレてしまうのは避けたいからです。そのため、ライブセットの中でも音符自体を実験することはありますが、それはパフォーマンスモードのリピート機能などでのみ行っています。

5. Tracker Miniをライブセットで使う際の、一番のパフォーマンスのコツは何ですか？ 

それではまず、パフォーマンスビューの話から始めましょう。パフォーマンスモードの選び方によって、セット全体のサウンドやサウンドの一貫性が変わってきます。例えば、Aphex Twinのような方向性を選ぶ場合と、Larry Heardのような方向性を選ぶ場合とでは、まったく違うパレットを選ぶことになります。セット全体としてうまくまとめるには、かなり試行錯誤が必要だと思います。というのも、できればセット中に録音モードでそこを調整したくないからです。

とはいえ、セット中に録音モードを使うのも本当に良いものです！必要だと感じた部分では、その場で新しいドラムパターンをプログラムすることもあります。さらに、その場で音域のノートをシフトさせるのもとても楽しく、素晴らしいサウンドになることがあります！

最後に、パターンを完全に切り替える方法は基本的に2つあります。パターンの最後で右または左のインジケーターを使う方法と、ダイレクトスイッチです。ダイレクトスイッチについては、先ほどのトランジションに関する質問でも触れました。少し補足すると、素早く行き来したり、特定のタイミングで切り替えたりするのが良い理由は、現在のナンバリングのまま次のパターンでも音楽が鳴り続けるからです。次に何をプログラムしているかによっては、実際にとても良いサウンドになることがあり、素早く行き来したり、適切なタイミングで切り替えたりすることです。このセットではあまり使っていませんが、非常に便利な機能です！

ライブでのプログラミングは難しいこともあり、ランダムフィルオプションを使うと、時には予想以上に変化が大きくなることもあります。セット中に思い切り暴れたいなら、それも良いでしょう！私自身はどちらかというと控えめにプレイするタイプだと思います。私の場合は、セットの中でどのようなライブでの追加プログラミングがうまく機能し、自分が求めるサウンドに合うのかをかなり試行錯誤してきました。例えば、素早いロールはあまり聴こえてこないと思いますが、それはとてもカッコいい手法ではあるものの、自分が求めるサウンドには合わなかったからです。私が本当に気に入っているのは、すでに楽器にフィルターがかかっている場合、ドラムのfxスロットのフィルオプションを使って、あちこちで異なるフィルターLFOレートを加えることです。パターンは興味深さを保つ程度に変化しつつも、タイミングなどはやはり同じままです。私にとってこれが、変化と一貫性の間の絶妙なバランスを生み出せるポイントだと思います。

Lennard Ypmaの音楽をもっと聴くには、 Bandcamp または Soundcloud

あるいは Clone 彼らのオンラインショップやディストリビューションを通じて、そしてできれば、お近くのエレクトロニックミュージック専門店でもレコードが見つかるといいですね！